习惯洗澡的时候剃须，站在花洒下，望着镜中模糊的脸颊，任由水从头而下，淅淅沥沥的。蒸汽像云雾般围绕着身体，拿着剃刀，看了看刀头，还有上次剃须剩下的胡茬夹在刀头和刀片之间，用牙刷轻轻的刷几下，胡茬随着刷毛的牵带，滑落到手指上，用水冲冲，顷刻间消失在下水孔里去了。也不知从何时起，开始使用剃须泡沫，看着白色的浓稠的泡沫喷涌到脸上，变成了白胡子老头，当剃须刀轻轻的在脸上滑来滑去，胡须便了无影踪了，没有任何的阻碍，很享受。剃完后用手先摸下巴，反手上扬摸嘴唇周围，又麻利地摸摸两鬓，干净了！
猛然间意识到，前两天看的电影《两生花》，似乎明白了基耶斯的所作所为，原来就是这样。一个老头在使用剃须泡沫后拍出的电影。
年少时，是不会用剃须泡沫的，用剃须刀很自然的轻松的去除柔软的胡须，一切都是那样的自然而然，随着胡须的成长，它越来越硬，剃须地时候会发出沙沙的声音，有痛感。而且剃完之后会很痒，不住的用手挠生痒的部位，严重的会发红发炎而感染，那就麻烦了。剃须开始成了一种苦难，每次的剃须是一场搏斗，这也是人生。但这苦难，无可奈何，还得面对，换一种手段，使用能使胡须软化的泡沫，让你剃时无感，剃后也无感。
基耶斯洛夫斯基，波兰人，电影大师。在<两生花>之前，拍摄了一系列纪录片，镜头对准社会主义制度下的人是如何扮演个体的角色。伴随着这一主题的深入探讨，伴随着世界意识形态的变化及普世价值的冲击，基耶斯意识到纪录片非记录性局限，意识到人生变化中的焦虑和痛感，寻求新的电影语言阐释的可能性成了他的工作中心，8090年代法国电影的新浪潮运动给了他巨大的影响与灵感。90年代初，《两生花》诞生，基耶斯用昏黄的色调，松散的结构，寓言般带有叙事性语言描绘了两个相同面貌，相同名字，相同爱好的女人，来讲述信仰与苦难这一人生命题。
所谓“文艺片”的叙事语言，就像剃须泡沫一样，去软化人生的苦难，让人的痛感了无声息，而寓言般不合逻辑的细节，却不断地提示着观众，让你去思考。
我想，你如果认为《两生花》是毫无意义的小资情调，讲述爱情故事的话，那就错了。昏黄的色调，养眼的角色，慵懒的节奏，低迷的音乐，事实而非的情节，确实具有迷惑性，但它并不文艺，文艺只是外衣，就像泡沫一样，是包裹着严肃的文艺，使得所要表达的主题在不经意思考间得到升华。
生长在波兰的维罗妮卡，开头那个看星星的小女孩，纯真而自然。她热爱音乐，天赋出众，当众人因为下雨而离开时，她独自陶醉在雨中歌唱，甚至为了音乐，在舞台上结束了自己的生命。我想只有怀着坚定信仰的人才会做出这些匪夷所思的行为。一个自然人，趋利避害是本能。法国的维罗妮卡，当她感受到生命中丢失了最重要的东西时，决然的放弃了音乐事业，而选择去做一个小学音乐教师。因为她意识到，如果坚持唱歌，也会为此付出代价，她很迷惑，从而被一个木偶师吸引。影片大段描写她与木偶师之间的情感纠葛。一个电话，一个眼神，为了了解神秘的他，去寻来他所写的书籍阅读。半夜的电话传来哀怨的歌声。她在一盘木偶师寄给她的录音带中找到线索，与木偶师见面了，看似很罗曼蒂克的爱情桥段，让观众感动之余又显得莫名其妙。然而当她知道木偶师所做的这一切是想拿她们的故事来写新书时，感受到爱情的欺骗，原来一切美好的爱情都是有所目的的。维罗妮卡趋利避害的本能又出现了，她选择了逃离，逃离她的爱情。
当他们在旅馆里面，维罗妮卡倾倒出包里面的所有东西，发现了水晶球和一张在广场上不经意间拍摄的照片。木偶师说，我终于知道我为什么爱你了！（木偶师的意思应该是说维罗妮卡还保留着她信仰和纯真，只不过是一直藏在看不见的地方，但被木偶师感受到，这张照片给予了确认）。照片上是她自己（波兰的维罗妮卡），让她意识到真的有另一个自己存在，而且她意识到之前感到失去的那个重要东西就是另一个自己，意识到另一个自己的死亡（信仰的死亡），这才使她清醒过来，在床上哭泣，也为自己哭泣，一是为自己丢弃信仰而哭，二是为自己终于找到自我信仰而获得木偶师的真爱喜悦而哭。片尾，她来到小时候的那棵树前，用手抚摸树干，似乎是要寻找回纯真的自我（片头法国的小女孩用放大镜观察树叶，与妈妈对话），基耶斯再次点题强调，与片头相呼应。
当人拥有信仰时，是纯真快乐的，就像波兰的维罗妮卡一样；当人失去信仰时，会遭遇苦难与迷惑，法国的维罗妮卡。
人生苦难是不可避免的，只有重拾信仰。我想这就是基耶斯对人生的回应吧。
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