如果说希腊是大众喷绘的代表，那么巴塞罗那则是名家荟萃的宝地。参观了毕加索和达利博物馆，发现他们的作品均有一个共同点，就是用抽象的线条和明暗的色彩来表达对内心的情感，除了毕加索成长时期的风景、肖像画，基本上看不到完全写实的创作。
有趣的是不论是达利还是毕加索，再抽象的人物画往往都有一个真实的女子做模特，比如达利画的是他的妻子，毕加索画的是他的女友。看到达利用各色岩石堆砌而成的女子形象，我不禁问，到底是先有了实体，还是先有了画呢？如果先有了画，为什么还需要模特？如果先有了模特，为什么画里完全看不出模特的容颜？也许艺术就是1分真实，9分想象的结合，写实的作品因为内容过于浅显，才难以传达丰富的寓意。
相比毕加索，我更欣赏达利的为人，因为达利一辈子只有一个妻子，而且比他大10岁，他们一生没有子女，比毕加索更忠贞专一。毕加索的女友单单能说得出名字的就有7个，而且为他生育了很多子女。如果说伴侣的变换可以给艺术家带来新的灵感，那么相濡以沫的守候则能给人更深刻的体悟。比如《看海的加拉》，达利把妻子看海的裸体背影融合在林肯的头像里，表达了他对妻子的深爱和对和平的向往。虽然这幅画创作时加拉已经七十多岁了，可在达利眼里，仍然宛如天仙，柔美动人，实在让人羡慕不已。
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