“2016年度全球艺术市场报告”显示2016年位列全球500强艺术家首位的是张大千。而大名鼎鼎的西班牙艺术大师毕加索则屈尊位居第二。张大千作品拍卖价超毕加索，为全球最贵艺术家。
早在2010年，张大千的《爱痕湖》以1亿多元人民币成交，变成第一件过亿的中国近现代书画，带动了中国近现代画的全体上扬，以张大千书画为代表的一批中国近现代书画受到收藏者们的热烈追捧。
张大千字画价格的居高不下也使艺术品交易市场上出现了大量造假的张大千字画，收藏者可能一不小心就会“中招”。那么面对难以辨别真伪的张大千字画，该如何鉴定呢？
张大千(1899—1983)，别号大千居士，四川省内江市人。国画家。二十世纪中国画坛传奇色彩的人物。绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期研习古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。上世纪30年代曾两度执教于南京大学（时称中央大学），担任艺术系教授。他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”，仿古画作可以乱真，“骗”过不少鉴别大师。徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。”
第一，要牢牢掌握张大千书画的用笔之法，或者说是他的艺术风格。
早年即张大千1941年43岁赴敦煌以前，山水主要学习石涛和八大山人，且大量摹仿他们的作品。其用笔利落，灵秀，画风俊俏，爽利。虽然山水中的人物画得笔简神足，很似石涛，但无石涛古朴厚重的风骨。
中期是指张大千赴敦煌后到1957年59岁患病前艺术的成熟期。此时，张大千由于深受敦煌壁画的影响，画风发生了很大的变化。其山水画除在所画细草，皴法，设色上仍有石涛的影子外，主要取法王蒙茂密繁复的画风，画面由俊俏爽利变为瑰丽雄奇，功力也比早年深厚。此时所画人物画尤其是仕女画，人物面相圆润，体态丰盈，色彩浓丽，线描严谨，衣裙图案精致。此时，他的人物创作进入黄金时代，即变小巧为精密，变小乘为雄伟，变病态美为健康美，寓革新于复古的创作之中。
晚期从1958年60岁以后直到逝世，张大千的绘画品逐渐变工意兼备为大写意。此时，他苦心探索革新，在继承传统的基础上，吸收西洋抽象主义画派的长处，创山水画破墨，泼墨，泼彩的新画风，使他的绘画创作达到峰。他的泼墨，泼彩画，把色与墨相融相间，将半抽象与写意的具象画法融为一体，是一种巧妙的中西合璧。而作伪之人容易把破墨，泼墨画成漆黑一团，无层次，灵秀之感。此时，张大千的人物画，多为写意之作，人物衣纹更趋于简练，点景多为意笔，笔墨酣畅，颇有“老大竟转拙”之意。此时他的花鸟，走兽画，主要以破墨，泼墨，泼彩为主，在继续保持陈淳，徐谓，石涛的影响外，又含英咀华，将水墨花鸟推向崭新的领域。
张大千署款书画作品上的署款和题跋，是书画鉴定的重要依据，也是伪者下功夫最多的地方。张大千的书法在不同的时期有不同的风格，想要鉴别真伪，就要先了解在不同时期张大千的手法和艺术风格。
张大千早年学习曾熙和李瑞清，书风稚嫩潇洒，但还没有形成自己的风格。学习石涛和八大山人以后，其书法有两种面貌，一种是老师曾熙，李瑞清细秀，方平，略带隶书味的书风；另一种是学石涛笔法劲健，豪放，不拘一格的书风。张大千此时的楷书，横笔上挑，捺笔外撇，有很浓的隶书味。之后张大千又学习魏碑，从而形成利落，平中求奇，隶楷相参的书风。
张在千的署款很有特色，他初名季，季爰，早年的“爰”字有虫字旁，因为古写的“猨”，“蝯”，“猿”相通，故又名“济蝯”。他拜曾熙为师后，改名“爰”，21岁出家时后才有“大千”这个法号。而作伪之人，由于缺少这些知识，往往把款写错，或者在时间上出现错位。
关于“爰”字的写法，从传世作品看，又有早中晚期三种不同的写法。张大千早年（约34岁以前），“爰”字字形头小，底大，“爰”字头上所谓三横(实为撇点横笔)最后一笔短，“爰”字下半部大，形态像一只猿猴，如《江村渔归图》和《黄山松涧图》上的署款。大约34岁以后，“爰”字用行草书，字形上头变大，三横最后一笔比早年长，用笔方劲流畅，字形较宽扁，已无头小尾大的形态。中晚年，约四十五六岁以后，“爰”字用草书写，字头三横最后一笔最长，笔法圆润流畅，有时出现飞白，字形宽圆。
关于如何署款，张大千有自己的一套讲究。他说：“题字最忌高高矮矮，前后必须平头，若有高低参错，便走入江湖一路，如扬州八怪的李复堂，郑板桥，千万不可以学。”(引自《张大千画》台湾华正书局出版)在张大千数百幅传世之作中，画中的题款均为平头款，几乎无高低不平的抬头或低头款。
张大千的作品一直都是艺术拍卖市场上的“抢手货”，其作品冲破百万大关，乃至千万大关早已不足为奇。
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