80后，理工男，没有学过艺术，凭着自己的热爱一路从梵高自学到最新的当代艺术。
小时候家的旁边有一处瀑布，或许是从小的生活在青山绿水中带来的灵气，我试图抛弃艺术的门类和技术门槛带来的限制，直接创作内心想创作的艺术。
艺术不应该有太多门槛限制，每个人都可以直接用艺术的形式表达自己的思想、感受、想象等等一切。这就是我创作的理念和方式。
0系列为绘画作品，一种雪糕质感的绘画。受到潮流艺术 街头艺术很深的影响，但更简洁。
1系列是我认为自己目前最好的三件观念艺术作品。如果要介绍一下自己最得意的作品，我想应该是《异机能艺术宣言》，因为我感觉这件作品的思想超越了杜尚，再次拓宽了艺术的边界。
同样，在《飞碟传单》这件作品里，我讨巧的使用了传单这样的文本形式，试图讨论的仍然是边界话题。各种有趣的文字，试图让人们跳出具体的存在，拥有更大更自由的思维空间。在《爱的商业计划书》里，我试图提出一个全球性的关于的爱的实业方案，来改变我们的文明。
2系列是一些我认为重要性低于1系列的观念作品。
3系列为公益性质的艺术。
4系列为娱乐性质的艺术。
所有作品：
尺寸可变。纸张印刷，限量XX版。创作于2017及之前。
《异机能艺术与机器人艺术的宣言》
有人说，新的艺术来自系统之外。那么现今艺术系统的边界在哪里呢？
禅宗有“眼耳鼻舌身意”的说法，也就是说，人类只能通过人类有限的机能来认识世界和建立文明。从“眼耳鼻舌身意”和在网络上见到的那些特异功能的新闻，我做出了这件作品。目前人类的艺术仍然基于人类的机能，即使是杜尚，也无法做出超越“眼耳鼻舌身意”之外的艺术，后现代艺术仍然在此范围内。如果有新的机能，便会诞生新的艺术。
在做出这件作品后不久，便见到了《人类简史》这本书的出版和风靡，在书的最后一章，作者讨论了未来生命的可能性——包括无机生命，生物工程和仿生工程。作者并没有讨论在此基础上的艺术可能是怎样的，但显然，新的生命将诞生基于这些新机能的艺术。
所以我认为，机器人艺术并非让机器人去画画这类人类已经做过的事情，而应该是基于“眼耳鼻舌身意”之外的新艺术。这将重新定义艺术。从机能的角度去思考艺术，艺术的边界将重新扩展。
《飞碟传单》
有个美国电影人曾经说过，即使我们去拍关于外星人的电影，我们讲述的仍然是关于我们自己的故事。
真的必须是这样吗？也许对电影故事来说是这样，但对于我，却正好从反面去思考，尝试创作一件“非人类中心主义”的艺术作品。
一件人类外部视角的艺术作品，设想外星人如何看待我们。即不带预设观念的想象外星人会如何看待我们。
这也和中国古代文化里的“跳出三界外，不在五行中”的想象是相通的。
很可能外星人拥有和我们完全不一样的机能，那么他们的文明将和我们的完全不一样。
作品设想了外星人从飞碟上洒下传单，幽默的和人类交流。
其背后的哲学仍然基于中国的道家和禅宗。设想庄子如果知道外星人的概念，将会创作出怎样的文字呢？
《爱的商业计划书》
受到川久保玲那款PLAY Tee的热销的启发，我开始在绘画中解构心形符号。在画了一段时间后，当时正是风险投资这个概念火爆的时候，我想到既然心形是在表达爱，我又画了这么多心形，同时希望这些图案商业化，为什么不能做一份商业计划书呢？
在这之前，我已经是博伊斯的粉丝了。我想这份商业计划书也正好融入了博伊斯的理念。博伊斯是希望这个世界更有爱的，但他的作品晦涩难懂，需要诠释才可以理解，对于艺术启蒙水准较低的人群（比如某些不发达国家或者未成年的儿童），很难理解。而心形符号是人类共通的语言，通过对于符号在全世界各地的反复播撒、复制、强化（包括心形图案的商品、雕塑、游乐园），可以让人类更直观的感受到爱，从而时刻铭记爱，从而让这个世界更美好。
在此基础上又做出了《爱的商业计划书.作品1号：爱的永恒之花》（一件基本图形的雕塑，花朵的叶子是用无穷大符号做成）
《爱的商业计划书.作品2号：天堂会晤计划》（关于宇宙的精神本质只不过是虚无与爱的探讨）
《爱的商业计划书.作品3号：心之迷彩》（迷彩是军事图案，通过心形与迷彩图案的融合，来表达用爱保护一切的含义）。
--------------------------------
《爱的起始日》是一件COSPLAY河原温的作品。我在河原温的作品里注入了博伊斯的理念。河原温拿出一个默默无闻的日子记录下来，而我要记录的是我们的节日是如何开始的。
《想和草间弥生谈恋爱（我也爱波点）》
是一件向草间弥生致敬的作品。重新解构了波点图案。
《希望你一直都快乐：囧之天书》
是希望每个人都快乐的一件比较波普的作品。自造的文字和下面的名言形成一种“呼应幽默”的关系，以此带来观念上的娱乐效果。现代生活压力很大，而网络世界又光怪陆离，这件作品修改了“囧”字的含义，希望表达新的快乐的意味。同时，选取的前现代社会里的一些古老的经典的名言，配合囧字寓居的词语，来表现当代社会的很多好玩又可笑的意识形态。
《清凉艺术套装》包含《看看时间几点了》《归一、守一》《什么也不做，觉得好极了》《观念碾压》《夜晚的蒙德里安》几件独立的作品。是对时代风气的反思与审问。也是对时代焦虑情绪的一种回应。
《看看时间几点了》是一件向河原温致敬的作品。在知道河原温之前，我也有某种宏大虚无的时间感知方式。这件作品里我直接用标语的形式希望人们脱离此刻的时间观。当人们希望去看钟表的时候，看到的是地球历史表。再加上莫名其妙的标语，希望让人们对自己的时空观有重新的认知。
《归一、守一》
这件作品是在双十一的时候想到的，结合的是道家的思想。有点搞怪，希望大家在买买买的时候，也能想起我们的传统文化精神。
《什么也不做，觉得好极了》是一件很极简、清淡但又有点逗比的作品。
《观念碾压》是偏重文学形式的观念艺术，试图对这个时代的意识形态给以逗比幽默的批判。
《夜晚的蒙德里安》把蒙德里安的原作用光影魔术手“反色”处理，从而得到更冷的“冷抽象”。
--------------------
《汉语拼音补充表》
重新补充了曾在建国初期设立的汉语拼音方案，亦是对制度建构、修改的一种思考。
================
杜尚曾说，艺术家比艺术作品要重要。
在这些作品的背后，如果有一种自我的话，可能其背后是我喜欢的道家、禅宗等传统文化。
道的逍遥让我反思过于现实的生活哲学，也让我悠游于艺术和人类生活的边界，从而将所见所思转化为作品。
===============
雪糕画：质感类似雪糕的画。
《绘画作品》（极简萌风格的探索）
用一根线条去散步。很喜欢画家克利的这句话。
我尽力去探索线条本身有多大的表现力。
在这个过程中，我发展出一些独特的形式，一个是 Y 形，它可以做动物的尾巴和脚，
也可以是水底生物的尾巴。我用它象征着培育着万物的演变进化的原始力量，代表宇宙间最
原始的生命力与灵性。我认为它是最原初的生命灵性和生命感的表达形式。
另一个是在任何一个封闭图形的两边画上2个圆点代表眼睛，类似蝌蚪眼睛，这样似乎能表达
出一种“极简萌”（minimal cute）或者叫“简约萌”的感觉，同样是生命本初、纯真的力量的象征。
又受川久保玲的那款经典的红心的PLAY TEE的热销的启发，我开始解构心形，改变它
原来美好的寓意，时而怪诞，时而纯真，赋予它们各种各样新的情感。
Y 形、圆点眼睛、心形、囧字、几何图形、汉字，以这些基本图形为基础，不断混合杂交，生成为各种
新的图形。我把这个过程叫做“零件装配式绘画”，也就是一种图形的衍化生成过程。
这也算是绘画过程的一种新观念吧。
没有学过素描和透视，但我看过很多画。我把原始绘画、克利、米罗、杜不菲、凯斯哈
林、巴斯奎特、汤伯利和彭克这些画家归为一类，为什么呢？因为都是纯二维的，不需要学透视啊。
我画的当然没有那么好，但他们给了我尝试绘画的机遇和勇气。这里面影响我最深的是克利、
米罗和凯斯哈林。尤其是克利的“用一根线条去散步”的理论给了我很多启发，而凯斯哈林
的图形化绘画和商业思路也启发我很多。
看到米罗说的话也让人感动和激动。 “我感到有一种需要，要用最少的手段达到最强烈
的效果。 ” “画应该是有繁殖能力的。它应该生出一个世界。不论人们在其中看到花朵、人物
或马，都无关紧要，只要它能显示一个世界，显示某种有生命的东西就好。 ”说的多么好，
画什么都无关紧要， 重要的是显示出生命力。 这同东方人的书法艺术、 写意山水等思维是一致的。
有个美国人形容日本WABI-SABI时说了个很经典的句子：“削减到本质，但不要剥离它
的韵，保持干净纯洁但不要剥夺生命力。”这句话影响了我的创作。某种程度上说，西方极简
主义艺术也是削减到本质， 于是干巴巴的正方形也可以是艺术， 但那仍然是几何的、机械的、理
性的。但东方的思维强调削减到本质后，仍然要保持韵与生命力。这启发我思考如何同时把
“灵性”和“极简”结合在一起——最简约（或者说最微小的）的灵性是怎样的呢？或者说，
如何在一幅画里，只有一点点灵性，同时也没有多余的东西？
我试图建立一种“微弱美学”——它们是渺小的、微弱的、轻盈的，似乎即将消失，经不起太沉重的东西，很容易被毁灭，但仍然是灵性的。在它们存在在那一刻，他们具足了生命所有存在的东西。
2
我的作品虽然非常低保真、非常简单，但至少有自己的思考，有自己的风格。
本质上，我是个喜欢极简主义的人。因此，虽然也想过给画作里加一些空间，好让它们看起来更复杂点，在观众眼里没有那么简单。但最终我放弃了。我想这可能也跟我喜欢道家和禅宗有关。我画的这样简单，一方面和当下的萌文化相关联，一方面可以上溯到老庄哲学的返璞归真思想。
还有一个原因是因为看到建筑大师柯布西耶的一句话：原始的形体是美的形体，因为他们使我们能够清晰的辨认。
据说在MBTI人格类型里，最适合做艺术家的是ENSP，他们是感受型的，做出的作品会非常有表现力和感染力。而我是INFJ，这类型的人做出的艺术往往会不在意表现力，而偏好寓言之类的表达方式。因此我的画不经意的就带入了很多隐性的东西，有些想法会隐藏的很深。更注重提炼精神内核，而不是表现性的东西。
关于毕加索画牛有个经典的段子，某作者把毕加索不同时候画的牛拿来比较，从最开始具象的牛，到最后简笔画一样的勾勒出牛的神韵。但是毕加索最后画的牛仍然可以看成牛的轮廓，而我的作品希望是简化到生命的本质。
中国的漫画插画艺术至今大多还是按照欧美和日本创造的模式在走，我们需要有自己的思考，即使最开始这种思考是渺小的和看起来可笑的。
以上大概就是我的绘画的一些自己的思考吧。
受凯斯*哈林和KAWS这类艺术家影响，我也想把自己的作品商业化。在这里做一个广告吧。绘画中的图案很多适合做t恤的图案或者服装的印花图案。还有一些很适合做出公仔玩偶，我正在尝试学习3D软件，打算先用3D打印制作出模型，再考虑展出以及商业生产。
--------------------
目前我是一名自由编剧和撰稿人，在新创作的2个剧本中，会分别融入《飞碟传单》中关于外星人的一些段子和《爱的商业计划书》的部分作品。
包括 绘画部分 和 观念艺术部分
（绘画部分）
年纪大了，想玩玩当代艺术（雪糕画A篇：心形）.pdf
年纪大了，想玩玩当代艺术（雪糕画B篇：童真）.pdf
（观念艺术部分）
年纪大了，想玩玩当代艺术（1：我最重要的3件观念艺术作品）.pdf
年纪大了，想玩玩当代艺术（2：好玩的观念艺术）.pdf
年纪大了，想玩玩当代艺术（3：清凉艺术套装（夏季特别版）.pdf
年纪大了，想玩玩当代艺术（4：想送给你一种快乐的色彩（数码抽象画）.pdf
全部在这个网盘可以下载到
链接: https://pan.baidu.com/s/1yrW6YdkrQbSVBd7h0_xh9Q 密码: svvp
如有合作需要 欢迎私信我~
网友评论