经常碰到很多家长问熊老师和其他老师：我们家要不要学素描啊，怎么学？这好像都成现在家长的共同话题了，还总带着点儿焦虑和忧愁。为什么忧虑啊，因为现在有很多内容都关于：素描要不要学？
很多这些话题都制造了同一种焦虑，不过这些讨论都是关于考试这类素描。
在这些素描里，有一套标准，类似 “三大面五大调子，结构明确调子细腻”这样，学生得符合这套标准才能称之为“好”。
在这里，我们先不说方式的好坏，从对抗式的讨论中跳出来，先去理解素描，先看素描真正是什么。
我们所认为的素描，绝对不是考试那种千画一面的素描。
在艺术家的眼中，素描，那是十分多元的。
这和每个人的视觉方法和艺术语言都很有关系。
霍克尼处理画面当中各元素的块面关系很细致
每个艺术家，在素描中表达的都不一样。
真正的素描不断锤炼基本的观察能力。也就是说，藉由素描，我们的观察能力提升了。
弗洛伊德细致入微的表达
米乐同学
当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你所具有的观察事物与再现事物的能力便得到了显著提高。
雕塑师亨利摩尔的素描作品中强烈的三维营造
雕塑家贾科梅蒂的素描中强烈的空间感
当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时，你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。【盖里的素描】
弗兰克盖里
还有【马蒂斯的素描】
马蒂斯充满游戏感的精确表达
虽然和其他几位相比看起来十分简单，但是对于形体很细微的把握在他的线中都能感受到，其实是一种“极简的精准”。
每张线描其实都是艺术家思考的痕迹。
所以如果一提到“素描”总联系起西方艺术体系的话，其实是很片面的。
原作来自徐培源自画像
例如来看中国艺术中的线描。
唐墓壁画 草稿的痕迹
这是很类似的绘画痕迹。不是吗。
在岩画中更能看到这些线描的同一个本源。
肖维特史前艺术
阿尔塔米拉史前艺术
我们现在再来看看熊老师艺术课中小朋友的作品。
艺朗同学充满游戏性的表达
静怡同学对眼神的刻画
若朴同学对高光的初步尝试
再来看其中这张。画面当中所透露的，是“看到是什么就是什么”的一种“忠实”。
添添同学的画
你可以看见这幅画中眼睛里细微的影子，可以看到绘画者观察和区分画面主次的时候的痕迹，也可以看到模糊的环境，可以感受到微妙的氛围，所有这些东西，情绪全沁在里面。
这是真在画画。
我们观看者看一幅画，其实同时也在看这个人、在这个氛围里、在这个环境当中、在他的思想和情绪当中所看到的东西。
这是为什么真正的素描能够打动我们的原因。
他们通过线条传达，但跟线条不全然相关。
可能很多人就困惑了。
如果素描不是我们之前所以为的这些排线和阴影方式，那么素描是什么？
在我心目中，素描首先是线稿。是艺术家在创作正稿之前的思考方式。
是一个人在面对空白画面时候所激发的完全独立的思考，甚至每一幅都各自独立，都拥有他们不同的观察点。即便是同一个绘画者在不同画面当中、在不同的时刻，所呈现的画面都带有完全独立的观察点。 是轮廓块面光线等等，是更加微妙的氛围中…… 在光线、环境、甚至是在他们思想领域中情绪的不同感染下所产生的面貌。 每一样东西都是被观察出来的，不是范式、定式。
添添同学另一张
不是脑中先有“人应该长什么什么样的”，“我应该怎么怎么样画”这样的概念。也不是脑中设定好“先确定块面再铺大调子再不断深入排线刻画细节再细化边缘再……”这样的程式。只依靠脑中的“概念”与“程式”无法画出好画，前者无法打动人，后者特容易陷入呆板无神。
打动我们的总是这些细微的、能够连通到我们某根神经的“属于人”的光芒。
**孩子有自己的观察和天生敏感性，因为他们不带经验和程式去观察世界，如果我们不用固化的教学模式去限制他们，他们就一定能保留住艺术的天分。 **
这是孩子最好的东西。
要相信孩子，孩子身上有最大的天真。每天都以全新的眼光去看待寻常事物，这是所有真正的艺术家要小心翼翼维持的， 孩子们很自然就可以达到。很多时候他们逐渐长大了，画的画也不再那么“笨拙”了， 也开始逐渐符合大人眼中“标准的好画”了，很多大人会以为“噢以前是手的控制力不够、小时候不知道怎么画好、小朋友的想法比较奇怪”，也会以为孩子这份天真的本性自然会随着长大而慢慢消失，变得更“适应这个复杂的世界”。
但很多时候这不是因为年龄增长自然失去的，很不幸，是被这样以为的“我们”教没的。
弗洛伊德幼年作品
弗洛伊德1943至2000年间的自画像
保持一双时刻对世界好奇的眼，保持一颗不断敏锐体察的心，就一定可以画更好的画。所以为什么要把素描的界限分的那么清，甚至理解成为一种“技法”呢？
归根到底，素描是不断去观察、不断发现新事物、不断去思考的这么一种学习艺术的态度啊。
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