美术史的形状

美术史的形状

形象是一个人最明显的特征 要会去捕捉和 观察 我觉得画画（这里指的是现实主义）最重要的首先是观察 然后才是提炼 提炼一种审美 在客观对象中 发现 也就是说我们画画的过程首先是一个发现的过程

我们强调感受 强调视觉感受 一幅画也许让我们震撼  也许让我们思考 思考物理上的逻辑（理性）思考画面给我们的冲击（感性） 什么样的画面看着舒服？最打动人心的地方在哪里 形象到底是什么 我们画画画的是什么？层次 空间 质感 体积 这些显然不那么重要，只是一种表现手法

美术史的形状 美术史的形状

学会在意识中提炼审美，是对绘画的一种自我表达方式

首先带着意识去观察对象，博弈论的重点在于利用信息的不确定性双方进行博弈 需要一方将另一方带到自己的思考轨道上，看似漫不经心的行为背后都有着严密的逻辑思考和心理学。我们需要具备全方位思考的能力去表达对象

博弈，需要站在别人的角度来考虑别人的判断 ，也就是把别人的考虑也考虑进去。要提升自己的思考质量。

美术史的形状

我们寻求画画所谓的“状态”即“画者入画”的境界，深入画面进入“这张纸的世界”使画者与画融为一体 既是创造者，又是参与者。面对一张白纸 是一个崭新的大陆，他需要我们去经营规划 布局 和完善。

可以肯定的一点是画画首先是是主观的，它要求画者首先对看到的东西进行提炼，在观察中提炼一种审美和价值。然后就是需要手头能力去实践，做到且做到位。基本功是需要不断完善和强化的。强大的基本功可以满足画者表达的需求，降低表达的难度。才不会眼高手低。

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在这里我们再一次强调感受的重要性，画面中常常追求自然松动，用虚实 明暗 体积来表达对象。好的画面也许是有感而发，更多的是训练的结果。