《动物世界》最近票房缩水严重，导演韩延在微薄发长文反思失利原因。
“这几天，陆陆续续见到了的几个资方，大家都绝口不提票房和市场的事，但是话里话外都在宽慰我，我心里清楚，有一个事实我必须要面对，那就是我在里的尝试现在看来是失败的。这段时间我也一直在反省，带着这么一群可爱的人动用了庞大的资金完成了一场这样的‘冒险’，其实就是在侧面印证了我的自以为是和异想天开。”
据说《动物世界》投资约为2.7亿，从目前形势看，票房很难收回成本。《我不是药神》的冲击当然是非常重要的原因，但恐怕电影自身的一些问题，也不容忽视。
朱峰
最早关注这部电影，是因为华裔电影概念设计师朱峰。他可能算是华人圈子里名声最大的设计师，非常年轻就参与了乔治.卢卡斯的《星球大战前传》的设计，包括片尾“天行者”Anakin与师兄Obi-WanKenobi的决斗。
他对国内的概念设计影响极大，几乎是所有国内从事概念设计行业人员最初的导师。原因是十几年前他和国外的网校合作，出了一套教授概念设计的DVD，教人怎么画飞船和场景。扎实的基本功和酷炫的画面效果，迅速俘获了一批粉丝，他也在youtube上坚持分享，贡献质量极高的教学视频。后来他在新加坡开设FZD设计学校，全球范围招生。近年来，他在中国大陆开设公司，作品有《星际特工：千星之城》、《空天猎》、《动物世界》等。
《动物世界》是他很早就在微薄上宣传的一部作品，当时第一感觉就是可能过度视觉化了，影片上映后果然不出所料。
朱峰曾多次在自媒体讲述他的成长经历，唯一的感觉就是“苦”，每天的工作就是靠一杯一杯的咖啡维持。后来他开了学校，使用的方针也是“苦”，鼓励学生长时间作画。我以前给他学校推荐过一个人。后来聊天中发现，他经常交作业前准备很多干粮，打算几天不睡把成品赶出来。
众所周知，牵涉到概念设计的电影，投资一般不小，比如《星际特工：千星之城》投资2.1亿美元，《动物世界》投资2.7亿人民币。并且这部电影紧跟国际潮流，做了Previz和Logoviz。Logoviz我只在《侏罗纪公园》和《终结者2》听说过。
他最新作品的票房如下：
- 《星际特工：千星之城》
4.0亿 - 《空天猎》
3.1亿 - 《动物世界》
4.6亿(截止到2018年7月12日早上)
整体而言，这个成绩并不令人满意。这当然不能都怪到朱峰头上。但是不是也说明了一些问题。朱峰团队在高强度劳动和国际化理念下，确实质量上比国产上了一个台阶。但仅仅质量提高就行了么，电影毕竟不是完全工业化的产品。
比如外星人的形象，很容易让人联想到《星球大战》的设计，我看是团队不愿意在核心创意上下功夫，反而选择吃老本。本片是漫改作品，已经有很好的视觉基础。概念设计团队理应做更好的发挥，说实话，在电影里并没有看到很多的创新。当然，精致确实是精致，但还是感觉缺了点什么。
形式主义
抱歉我用了一个这么古老的词汇，但我想不到更好的词语来形容这部电影空洞的本质。
a . 被抽空的故事
电影是漫改作品，是从一个日本漫画改编，本身是一个架空的作品。这部电影讲述了郑开司因为背负债务而登上赌博游轮的故事，通过自己精密的推理最终获得了自由。
这个故事对于中国普通观众，是很没有代入感的，现实生活不是耍小聪明就能获胜的。剧情设置上有明显的不合理。当然创意上还是有亮点，但也仅此而已。如果这是一部低成本作品，还可以理解。但感觉这个创意似乎不值得花这么多钱。
这也许就是一个被精心算计的日本IP，也许海外市场更大，也不便去猜测了。如果能回本，也许是一个良性的循环。
b . 虚弱的隐喻
导演可能还没搞清，观众试图真正从电影中获取什么。更进一步说，一部本来讨论美国和日本关系的电影，被你改编成美国和中国的关系，这合适么？
可能很多人说我上纲上线，这不过是一部娱乐电影，没必要这么严肃。但我想说的是，电影中的人物，一个人往往代表一个群体。比如最近很多关于《我不是药神》的群戏的讨论，认为每个人物都要代表一群人：比如吕受益代表上海人，黄毛是外地人，牧师是宗教团体，刘思惠是单亲妈妈群体。
《动物世界》很明显，道格拉斯代表美国人，李易峰代表中国人。
如果这是一部日本电影，那影片内容是可以理解的，在美国人设立的赌场（规则）里，人们只能依靠小聪明获胜。毕竟日本算是美国的军事保护（殖民）国，能活着已是最大恩赐，这还是和同胞相互竞争生存资源的结果。
而你把背景放到中国，这不是赤裸裸地侮辱和讽刺么？中国是军事独立国，国内有强大的产业链，我们不需要在美国人设立的赌场和规则里和同胞相互残杀。有时候，我们是可以掀桌子的。
特别是现在国家和美国处于历史关头的时期，这部电影的出现，尤其不合时宜。如果说《我不是药神》的成功，和前一阵子引发全民情绪“中兴事件”暗通款曲——中国缺乏核心技术。那这部电影所反映的价值，简直就是背道而驰了，相当于直接和大势对抗了。
《三体》也有类似的描写，人类（中国）被外星人（美国）赶到澳大利亚，要上演人吃人的惨剧。但最后被太空军用掀桌子的举动——向全宇宙发布三体星坐标改变命运。
我不知道《动物世界》后续的发展是什么，但仅从这一部电影的价值观来看，是十分失败的。正如片名《动物世界》所暗示的——这是一个达尔文社会，人为财死，鸟为食亡，物竞天择，没有悲悯。影片给了一丝温暖，在不离不弃的女友那里。但问题在于，这又和社会主流情绪背道而驰，现在的新闻，尽是马蓉、翟欣欣这种包法利夫人，在这里，我们反而会想起殷素素临死前对张无忌所讲的：“好看的女人都会骗人。”
c . 薛晓璐
韩延导演和薛晓璐导演有着相同点，他们都是靠一部“功德电影”成名，通过某种社会公益的方式吸引大明星参与，继而打造自己的品牌。完成品牌后，开始做反映自己价值观的商业电影。
比如薛晓璐的《海洋天堂》，讲述了孤独症患者父子的故事，成功吸引到李连杰的参与，并间接捧红了文章。韩延的《滚蛋吧！肿瘤君》讲述了癌症患者的故事，成功吸引到母亲因癌症刚去世的吴彦祖的参与，票房收益很高，也是他《动物世界》能顺利拍摄的重要原因。
接下来，这两位导演都开始拍自己想拍的电影。薛晓璐执导了《北京遇上西雅图》系列，核心是讲述美女被富豪抛弃后，应该如何找接盘侠。韩延导演的《动物世界》则认为，这是一个物竞天择的残酷世界，没有任何道德可言。但薛晓璐聪明的地方在于，她把成本控制住了。
技术
我们应该如何看待电影和技术的关系。诚然，这部电影对技术品质的把控，是国产电影一个新的台阶，我也乐于见到今后更多类似作品的产生。
但这里有两个问题：技术那么重要么？和《我不是药神》比，哪个更技术？
胡塞尔在《欧洲科学危机和超验现象学》中指出：近代科学不端成功，科学观念被简化为纯粹事实的科学。科学的“危机”表现为科学丧失生活意义。为此，他试图重建生活世界。
《动物世界》的问题，是过分技术化了：包括影片的拍摄手法以及故事手法，以至于它丧失了本真的意义。
接下来的问题是，和《我不是药神》比，哪个更技术。
《动物世界》的技术，不过是一些复杂的前期方法，CGI技巧以及看似烧脑的初中数学。而《我不是药神》的技术是什么？是耗资数百亿美元，研发长达50年，诞生5位美国国家科学院院士和2位诺贝尔奖的白血病靶向药格列宁。
《动物世界》的不真实，在于它建构了一个耍小聪明就能赢的世界，而不是《我不是药神》那种漫长和痛苦的救赎。这种救赎，既是老百姓实在的痛苦，也是药物本身研究的艰辛与伟大。这才是真实的世界。
据说韩延导演为了拿到项目，15天就完成了剧本；而文牧野在宁浩监督下，剧本整整写了两年半。也许韩延导演的艰辛和漫长，都落在Concept Design，Pre-viz，Logo-viz，Motion Graphics这种形式化的东西那里了。
最近在油管看了《西部世界》其中一位导演：Alumnus Fred Toye的访谈。讲到他毕业后做了一些技术性工作(Matte Painting)，但做导演后，发现对自己影响最大的，是自己作为剪辑师的经历和大学时看的经典电影。他是一个很能思考技术和电影之间关联的人。有兴趣的同学可以看看。
韩延导演如果不注意反省，很可能变成第二个扎克.斯奈德。
注：
1，Pre-viz：把电影故事做成CG动画片预览
2，Logo-viz：把电影故事用玩具拍摄预览
3，Motion Graphics：片中各种纸牌解释展示
4，Matte Painting：数字绘景
365极限挑战日更营第189篇
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