对于中国传统山水画的学习，需要讲究一些基本的方法，不然，就是穷经皓首也终将一无所成。从以下几方面入手比较切合实际：
图片 潘文良作品
第一、熟读中外美术史，尤其是关于中国山水画史，能够清晰的了解中国山水画的精华所在，做到取法乎上、目标明确、有的放矢。
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第二、中国传统山水画技法的学习。技法的学习十分重要，因为，无论你有多么高深的艺术境界，最终必将依托于笔墨，通过你的心传达到手再到毛笔最后迹化到宣纸上成为永恒，中国传统山水画技法非常丰富，有我们取之不尽的源泉。
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第三、对书法的学习。“书画同源”理论古来有之，主要是从用笔的角度来论述的，可以毫不夸张地说，书法的用笔基本上为中国画的笔墨铺平了道路。如：提、按、顿、搓、轻、重、缓、急、虚、实、浓、淡等等，与中国画用笔用墨同一道理，不了解这些，你很难去体会笔墨的气韵和节奏感以及中国画的写意精神。
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第四、重视对传统文论、书论、画论的学习。这些理论是必须要看的，因为这些理论能够很快地提升技法操作能力，而技法的提高又能升华对理论的理解，相得益彰。然而这一环节常常被忽视，等你反省的时候，已经几十年过去了，那时你不是七老八十也是五六十岁了，聪慧一点可能会早一点反省，那也得三四十岁，反应稍慢一点，就得五六十岁，矫枉过正是件很困难的事情，也是很痛苦的事情，甚至会成为你永远的软肋。
不重视理论方面的提高，瓶颈迟早会到来，如果你没有齐白石、黄宾虹的身体素质，你可能连瓶颈的机会都遇不到。遇到瓶颈当然是一件很痛苦的事情，让人困惑不解，甚至抱憾终身，所以对于传统文化学习越早努力越好，曾经有位艺术家向国家有关领导建议，传统文化应该从小学生抓起，这是多么具有远见卓识！果真如此的话，五十年以后，中国可能会产生世界一流的艺术家。不只是艺术，其它领域的成功，没有深厚的文化底蕴也是很难的。“书到用时方恨少”，多么朴素而又伟大的真理，然而令人遗憾的是，往往都是在付出了沉重的代价以后才体会到这句话的含义，心珠豁朗、醍醐灌顶绝对是厚积薄发下的产物。
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第五、注意边缘学科的影响。音乐、电影、戏剧甚至是中国传统医道、茶道等等都对中国画有重要影响，还要结合自己的性情，不能生搬硬套，整天听音乐、看电影、唱京戏、品茶道，就是不画画，那也是不行的。
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总之，中国传统山水画的学习是在一定系统条件下的学习，是需要讲究一定的科学方法，是在充分尊重艺术规律的前提下的学习，只有这样才有可能会事半功倍，学有所成。一切速成的方法和投机取巧的结果必将被划归大众娱乐范畴，不可能起到震庸拔俗的效果，凡是好的东西都有一个共同特点，那就是有难度！
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