中国画的意境

　　如果说西洋古典绘画是“尚法”的，注重对事物的科学再现，那么中国古典绘画则是“尚意”的，注重表现，注重抒情。所谓“尚意”就是注重对意境的表现，

　　所谓“意境”，查《现代汉语词典》，是指“文学艺术作品通过形象的描写表现出来的境界和情调”。中国画的意境就是画面所呈现的境界和包融的画家的主观情感。

图片—潘文良作品

　　一、诗画合璧：

　　中国画在其发展过程中逐渐形成了诗、书、画、印相结合的综合艺术形式。画家在画完一幅画以后，还要在画面上题款、盖章，这件作品才算最后完成。题款的诗文内容，可长可短，可以只是一个题目、两句诗、一首诗、甚至一段长诗。题款的诗文内容同画面有深刻的联系，画家往往通过题款即景生情，抒发情怀。甚至生发开去，另拓天地，竟在画面上出现一段精粹的画论。或者是发人深省的人生哲理，使欣赏者感受到强烈的艺术魅力。苏东坡尤喜在画面上题诗，诗文书法与画面相映生辉。题款诗文，发展到明清进入极盛时代，尤其是石涛及其后的“扬州八怪”，他们的题款，纵横跌宕，妙趣横生，达到了极高的艺术境界。历代画家留下了大量的题画诗，成为中国诗歌园地的一朵奇葩。

图片－潘文良作品

　　中国文化历来讲究境界，特别是文学作品中的诗词。中国画在其发展过程中深受诗词的影响，历史上很多大诗人，大词人同时又是成就很高的画家。因此诗词的发展也极大地带动了中国画的发展。王维和苏轼就是其中的典型代表。诗词中的比兴、借物抒情、托物言志，给中国画以很大的启迪，讲含蓄、虚实、计白当黑，加强了绘画语言的表现力和表象能力，更能诱发观者的想象力。讲究诗中有画，画中有诗，从而把中国画对意境的追求提高到更高的层次。前人在品评王维的作品时称；“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗，诗中有画”。苏轼的《前赤壁赋》给人营造了一个月明星稀，江流万古的画面，让人油然而生一种荒凉，寂寞的情境，优如身临其境，耐人寻味。

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　　二、崇尚自然

　　中国古代文化充溢着亲近自然的和谐精神，崇尚自然更是中国哲学的一大特色。中国最早的哲学家老子，曾在《道德经》中这样论述：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。认为天地万物都应取法自然，以自然为师。庄子认为“天地与我并生，万物与我为一”。强调人与自然和谐发展。这种对中国文化影响深远，且根深蒂固。

　　正是在这种哲学思想的影响下，中国古典美学崇尚自然山川，把自然山川之美看做是造化之灵。艺术家积极地投身于自然，融入自然，与浑然一体。宋代画家郭熙“身即山川而取之”的命题、明代画家王履的“吾师心，心师目，目师华山”的论断、以及石涛的“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，山川与予神遇而迹化也”的观念，深刻地论述了艺术家与自然的关系，艺术家融入自然的重要性。

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　　中国画家通过一山一水，一木一石去反映自然，反映宇宙的浩瀚和渊博。所谓“此竹数寸尔，而有寻丈之势”，“一木一石，千岩万壑不能过之”，“只有一片梧叶，不知多少秋声”。正所谓：“一花一世界，一叶一天国”。在中国画家的笔下，一团烟岚，一片苍林，一湾静水，都经过心灵的浸染，都在反映自然，反映宇宙。是可以扪听天音，展现浩瀚宇宙的天地。

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　　中国画中，花鸟画表现的生机勃勃的大自然的景象，充满田园的情趣。山水画中四季的春夏秋冬，天气的风晴雨晦是对自然的真实摹拟．就连中国画很多表现技法也直接取法自然，如人物画中的十八描，山水画中的各种皴法等。

　　但是在中国画中展现的自然，却不是对自然的简单模仿，而是“搜尽奇峰打草稿”，“外是造化，中的心源”。所谓“源于自然而又高于自然”。在对一山一水，一草一木的描绘中，融入了自己的创造，融入了自己的情感。

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　　中国花鸟画常画梅兰竹菊，借以抒发作者的高尚情怀。画家表现兰竹之高洁、梅菊之抗严寒、傲霜雪，目的是借花喻人，故谓之“四君子画”。中国画家巧妙地运用了比、喻、兴、借等手法，去表现自然和人类的感情推移。这种结合如此贴切，物我交融，使人――社会――自然成为一个不可分割的整体，其思想内涵和审美价值，远远超出了花和鸟的自然形象本身。

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　　在山水画中，千岩万壑、峦叠嶂、朝云暮霭、、云雨四时、千里山川、万里江河，这些自然的景物在画家的笔下均可自由组合，召之即来，挥之即去。画家可以把他的所见、所知、所想综合成一种宏观意识，“天地造物，随其裁剪；阴阳大化，任其分合”。这样创造出来的作品，既不是如西方风景画般的对自然的真实再现，也不是胡拼乱凑的任意发挥，而是将客观世界与主观情感交融后，构成的超越时空表现的一种艺术境界，是源于自然而又高于自然的艺术创造。

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　　中国画正是凭借着它深刻的内涵和意境打动了亿万观众，传承了数千年，并且受到了越来越多的世界各国人民的欣赏和喜爱。

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