这两天，你的视野里八成会出现：
“王晶认真起来好可怕”“王晶十年来最好的电影”这样的句子。
因为《追龙》。
王晶说，《追龙》是他最花心思，最花时间，最看重的一部电影。
还说：《追龙》是我的《美国往事》。
可不是吗，预告片中的场景、服装，都比以往用心，一上映，豆瓣评分7.3。
咱们王胖子，很久没这么争气了。
但我想说，王晶所做的，可能仅仅是超越自己。
因为《追龙》的原作，是香港电影的一座难以逾越的高峰——《跛豪》。
拍于1991年，豆瓣评分8.1。
连杜琪峰的《黑社会》也没能超过它。
拿网友的话说：
《跛豪》是香港黑帮传记片的顶峰。
它的优秀，让《追龙》成了一次对经典的致敬。
那么今天，我就跟大伙讲讲这部《跛豪》。
我们知道，香港人爱拍黑帮，但优秀的黑帮片却凤毛麟角。
比如《英雄本色》，虽然有黑帮情节，但它的故事围绕警匪对决展开，更像警匪片。
《古惑仔》，正儿八经的黑帮片，但它聚焦年轻人的成长，风格也比较浮夸、漫画化。
而能像《教父》《美国往事》那样，拍出一个黑道人物人生起伏的，《跛豪》是为数不多的一部。
故事一开始，就有一股浓浓的时代感——
1962年，大陆因“三年自然灾害”闹饥荒，主人公吴国豪跟随逃荒人群，从广东汕头偷渡到香港。
当时的香港，被港英政府统治，是全世界最腐败的地区之一。
当时流行一句话：黑社会管治安，警察管黑社会。
就是这种环境，吴国豪凭着一股狠劲儿，从一名小工，当上了毒枭肥彪的得力干将，经营起石硖尾一家白粉铺。
还跟警察联手，把生意做得风生水起。
势力壮大后，肥彪觉得他是个威胁，就派人去暗杀他。
谁知暗杀失败，让吴国豪瘸了一条腿，从此人称“跛豪”。
听起来，《跛豪》和别的黑帮片一样，都是讲小人物混成大佬的故事，但它的特别之处在于——
它把香港历史融入人物的经历，最终呈现出一股史诗感。
那么，什么是史诗？
百度百科解释：叙述英雄传说或重大历史事件的长诗。
这种解释，特指历史名人和英雄神话。
还有一说“平凡人的史诗”，往往指一个普通人在时代洪流中的命运。
比如《霸王别姬》，程蝶衣经历了民国、抗日、新中国成立、文革等历史。
就像一波波潮水，不断冲击他的人生。
宏大的叙事，讲述了历史长河中，一个京剧伶人的命运，也折射出整个中国社会的命运。
这种史诗感，《跛豪》也有。
《跛豪》的时间跨度十二年。
每一段历史，也都冲击着吴国豪的人生。
第一段，1962年的大陆饥荒，吴国豪被迫逃到香港。
第二，1966年天星小轮加价事件。
作为香港人常坐的渡轮，天星小轮相当于咱们的地铁、公交。
当时，加价引发了市民暴动，迫使政府出警镇压。
为什么提示这段历史？
因为天星小轮加价是导火索，引爆的，是香港人对港英政府长期腐败、忽视民生的愤怒。
而吴国豪，正是那时勾结警察，壮大自己的势力。
后来，1973年，坤沙成为金三角毒王，把毒品卖到了全世界。
这时的吴国豪，积极主动地勾搭他。
也喻示着，他的野心还在膨胀。
最后一段历史，是1974年香港廉政公署成立。
廉政公署大力打击贪腐，使香港真正进入了黄金时代，成为全世界最廉洁的地区之一。
大批官员、大佬被逮捕，或逃离出境。
吴国豪失去了警察庇护，被判刑30年，他的势力也因此迅速衰落。
自此，香港黑社会正式成为历史。
所以你看，《跛豪》表面是一部枭雄发家史，却折射出香港六七十年代，由乱到治的深刻变革。
是一部不折不扣香港黑帮史诗。
这便是《跛豪》最大的魅力。
除了表现历史，《跛豪》也刻画了深刻的人性。
资深影迷发现，《跛豪》的部分情节，像《疤面煞星》。
没错，从类型划分上，它们都属于“强盗片”。
故事走向，都是小流氓混成大佬，最后被自身欲望反噬，自取灭亡。
《疤面煞星》的主人公托尼·蒙大拿，是一个古巴囚犯。
1980年，古巴领导人卡斯特罗为报复美国，开放了港口，让15万古巴人偷渡到美国，其中包括死刑犯、精神病人、流氓。
而托尼·蒙大拿，就是这15万中的一个。
这样的移民背景，和《跛豪》如出一辙。
两部电影，也有很多相似的细节。
比如开场，都是警察审讯。
主人公的最初职业，都是餐馆伙计。
也都有一个爱泡妞的小弟。
除此以外，两人虽然做事狠辣，却都坚守着“盗亦有道”的底线。
比如，托尼接受了一个“杀你全家”的任务，面对孩子，却下不了手。
吴国豪成事后，喜欢施舍穷人。
还一直对他的恩人——一个救过他的正直警察，尊敬有加。
片中有一场戏很动情。
中秋节，吴国豪去恩人家送月饼（当然，里面夹着钱），结果被赶了出来。
他提着月饼，走在大街上，孤独又落魄。
这些情节，让人物更加丰满立体。
他们的最终毁灭，也揭示了“出来混，迟早要还”的古老信条，透着一种无奈的宿命感。
当然，《跛豪》并不是没有缺陷。
当时香港的腐败源于港英政府，但可能是环境受限，片中却没有一个英国人。
这一点，在《追龙》中得到了补偿。
还有，《跛豪》是一部三级片，充斥着大量性爱、暴力场面，但我觉得，一些性爱场面过于赤裸。
比如吴启华和叶子楣偷情被抓，捉奸者用枪抵住，让他们当人面做完。
这种典型的港式三俗，属于“无用闲笔”，影响了《跛豪》结构上的严谨。
但仍然掩盖不了，它是香港黑帮电影的高峰。
1991年上映后，《跛豪》迅速拿下3800万票房，位列当年第三（第一、第二分别是《逃学威龙》《飞鹰计划》）。
在当年的金像奖上，打败《黄飞鸿》，夺得最佳影片、最佳编剧。
这是一部难以复制的经典。
这种难以复制，不光在与电影本身，更在于拍片的人。
前面说了，有观众评价“王晶认真起来很可怕。”
要说可怕，整个华语影坛，没人比得过《跛豪》的监制麦当雄。
他是香港影坛真正的异数，最擅长黑帮犯罪题材。
1974年拍电视剧《十大奇案》，30岁就做到了电视台总监。
后来拍电影，题材大都惊世骇俗，经常改编真实的社会案件，热衷于暴力、色情等成人元素。
人称“男盗女娼”。
《三狼奇案》《省港旗兵》《上海皇帝》《黑金》
而且，麦当雄喜欢假戏真做，以追求真实感。
比如拍《十大奇案》时，有传闻说他把小孩扔进泳池让其挣扎，差点淹死那个小孩。
拍《省港奇兵》时，麦当雄把演员沈威绑在车里，叫人往车上浇汽油，点燃。
因为没事先说明，沈威惊慌失措，本能完成了真实的“表演”，结果得了金像奖最佳男配角。
据说沈威演完，第一件事是冲下车砍麦当雄。
最可怕的是，拍街头斗殴不清场。
《省港奇兵》《黑金》里的闹市打斗、甚至枪战，围观者都是真实的路人。
拍之前，麦当雄故意不去警局备案，要的就是这真实的”不明所以”。
《省港旗兵》
《黑金》
这种行为，我并不赞同，但必须承认，他的电影因为频频触犯禁忌，透着一股生猛的戾气。
而《跛豪》开头也打出了字幕，向跛豪原型——香港毒枭吴锡豪致歉。
因为拍这部片，也没有取得吴先生的同意。
这种作风虽然野蛮，但那种“不顾一切地要惊世骇俗”的劲儿，却如烈酒一般，辣进了我的心头。
这股劲儿，在这个年代，已经消失。
现在的华语电影，更多追求稳妥的商业利益，而忽视原初的创作激情。
我想，这也是《追龙》难以超越《跛豪》的原因之一吧。
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