浅读朱光潜《谈美》

浅读朱光潜《谈美》

什么是美？这些年我在学习中成长中一直在思考这个问题，直到我读了朱老的这本《谈美》，似乎找到了点答案。

01、

“人要以出世的精神做入世的事业”。这本书将人作为一个准则为观点贯穿整个美学价值观念。

人有趋避利害之心，美是需要有“无所为而为”的玩索，而美感的世界又超乎利害关系。

在俗与雅，善与恶，美是孤立绝缘的意像。书中以庭院古松树为例，分别由三种不同身份的人来看待这个树，有实用态度的木商；有客观角度的植物科学家；有审美角度的画家。在三种不同角度中，木商由古松想到了赚钱，架屋、制器等，植物学家由古松想到根茎花叶、如光水分等。他们的意识不是停留在古松本身，而是把古松当作一块踏脚石，而画家只专注在古松本身上，古松与他构成了一个独立自足的精神世界。

一千个人有一千个哈姆雷特。当我们遇到生活的各种问题时，需要用积极的心态对待和采取相应的措施，或像罗丹所说：换个角度看问题，生命会展现出另一种美。生活中不是缺少美，而是缺少发现。 用第三人的角度看待、去欣赏，你才会脱离切身的利害关系，方能自足闲在去享受，感受生活给予的美感。

书中还有一个例子，当你走在有两岸的河边，如果你走河岸这边，你发现河岸那边比这边美，你走河岸那边，又发现这边比那边美。就像我们总是容易羡慕别人的生活一样，为什么有如此矛盾的感觉呢？河岸的对面与你来说，是孤立的，这种距离感是跳开实用世界的，是“无所为而为”的精神世界。

如佛家所言的“观自在”，若能领悟，跳出自我，也是美的一种获得。

02、

在美的创作上，朱老谈到“大人者不失其赤子之心”。他认为艺术的雏形是游戏。游戏之中含有创造和欣赏的心理。他通过小孩用扫帚骑马的游戏将艺术具体化，情景化。更客观的说明在艺术世界里，游戏也可以“想当然耳”。

游戏也有移情作用，在现实的世界另造一个理想世界，这就是为什么人闲散时越觉得生活不可耐，愈想在呆板的平凡世界寻点出乎常轨的浪来。

比起艺术和游戏意造的空中楼阁，在美的创作上，朱老提到了我们常认为艺术是天才的干的事情，他认为天才最突出的是灵感。如“读书破万卷，下笔如有神”。读书破万卷是功夫，下笔如有神的神是灵感。

灵感是潜意识中意识的获得，是突如其来，是不由自主的、突如其去的。灵感是从功夫出来的。

功夫除了日日挥刀五百次的动作，也需要有一双审美的眼睛，留心观察生活。人生处处皆学问，灵感的培养不仅限于书本知识。

唐代书法家张旭，见公孙大娘舞剑，而其传神，得笔法之意，成一代草书大家。

雕刻家罗丹，他说他学习雕刻的地方在深林看树，在天空中看云。

真正的艺术家都不会在小范围内下功夫，而是处处留心，才能有深厚修养。

03、

人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”朱老把人生分为了实际人生和整个人生。实际人生只是整个人生中的一部分，艺术与人生都有一种完整性，都是以“情趣”为本体的生命精神的显现。

所谓的人生艺术化，善是外在，美是内在。是道德精神与审美精神的同一，这种严肃与豁达的人生态度，值得我们去关注和学习。

书中最后用阿尔卑斯山路的标语劝告游人：慢慢走，欣赏啊！“慢慢走”以时间换空间，把实用的人暂时变成审美的人，把路旁的风景变成审美的对象。“欣赏啊”，就是完成一次完满的审美经验，体验到真的“美”。

如果我们能抛开现实世事名缰利锁，回归本真，找到生活的节奏，感知生活与艺术的链接，也是一种美吧。