太行山写生课稿

太行山写生课稿（总纲）

写生，是所有造型艺术必须的过程，中国画也不例外。但是，中国画不同于其他画种，它有自己独特的观察方法、塑造方法，有自己独特的时空关系。盲目的跟风，坐下来就画，往往的“不得要诣”，没有解决“问题”。在家这样画，在南这样画，在北还是这样画。虽然得手了几张漂亮的“作品”，但是，我们还是不得要领。当下的山水写生，步入了这么四个怪圈：1.院校式的“素描写生”，虽得形似，不得意趣，把山水画成了风景；2.江湖式的“大写意写生”，涂抹概念，不得形质神髓；3.师古不化，对号入座，不得物象真面目；4.千人一面，以师为本。不得自己真面目。

我的教学，是努力的从艺术的根本开始，向经典学习、向自然学习。努力挖掘艺术塑造的自身规律，让大家知道什么是中国画？中国画的观察方法是什么？中国画的塑造方法是什么？什么是取舍？什么是对比？什么是呼应顾盼？什么是开合？什么是虚实？中国画的空间塑造是什么？中国画的艺术规律是什么？中国画的评判标准是什么？等等。提出问题，解决问题，是我三十多年中国画创作与教学的“舍与得”

。

太行山，我们同样带着问题来写生：太行山与其他山有什么不同？它的精神意蕴是什么？它的形质关系是什么？如何的塑造？我能发现哪些新的语言塑造？新的形式塑造？新的物象塑造？简单的说，就是如何的画？画什么？怎么画？再往深里问一下，为什么这样画？这些为什么，是我们在坐下来画之前，就应该想明白的。但是，我们往往的没有为什么。中国有千千万万个画家，能成就巨匠的就那么几个人。为什么？？？

太行山写生教学大纲：

一、纪游 ；

二、结构写生 ；

三、局部写生 ；

四、整体写生 ；

五、意象写生。

一、纪游。熟悉山川风貌、人文地理、风土人情。目识心记，积淀和蒙养自己对太行山的认知，努力积累和提练山川之精神、物象之形质。发现并印证传统之笔墨语言。发现美的形式、美的语言、美的物象、美的意蕴。发现问题、提出问题、思考问题。在实际的物质世界里认识太行，在虚幻的精神世界里升华太行。

二、结构写生。“石分三面，树分四枝”。不要“立体塑造”，强调“笔墨塑造”、“线性塑造”。

中国画的物象塑造，其实饱含两个部分：一是“笔墨结构”，二是“物象结构”。二者合，则神貌俱佳；二者分，则貌合神离。

选一块石头，不要“黑白灰”也不要“皴擦点染”，三笔两笔，提按顿挫，下笔有神。不多一笔，不少一笔。筋、气、骨、肉丰盈。知道什么是“骨法用笔”，什么是“石分三面”。

选一块崖壁，近在咫尺，目所能及，手所能触。悉心的观察、分析、组织、思辨。找到山石的结构规律、组织规律，悉心推敲，悉心塑造。结构写生之要，即在“得物象之形质”，即在“得山之骨”。他日画葱茸苍郁之山，套上便是。

三、局部写生。把结构塑造、物象塑造分析清楚了，把握好了，再择取一个小局部，进行下一步的局部塑造训练。80公分左右的石头可以按照其纹理画出一座大山。发现规律，寻找结构，以小观大，在局部中发现大山大水的结构共性。眼到、心到、手到。一定要仔细的分析，注意把握物象“形质”的塑造、虚实的塑造、疏密的塑造。站住一个角，封住两条边，不要浪费画面的空间布置。局部写生画面一定要完整，注意取舍的关系、疏密的关系、笔墨与塑造的关系。

局部写生的要诣，发现规律，得

四、整体写生。在结构写生和局部写生的基础上，处理前后关系、虚实关系、呼吸关系、大小关系、疏密关系、阴阳关系以及画面起承转合的大势等。整体写生，一定要抓住所写物象大的神质关系，去粗取精，强调笔墨、强调物象形神的把握，即写实又写意，不可过于概念。结构、局部、整体写生都要强调写实性，不要概念性的胡涂乱抹。

五、意象写生。前面的四个步骤都完成了，形与质的笔墨塑造已经把握了，尔后抓住“神质”的东西，以精神为主导，高度概括，夸张取意地画出你心中的太行山。太行，不只是一座山，她更是民族的脊梁，抗日战争胜利的丰碑，这种精神，正是我们所要表述、塑造的写意精神。这种神与质的塑造必定来源于写生，这也是我们此行的目的。

以太行为骨，以九华为韵，是我山水写生教学的理念。

不求画的漂亮，不求画的多少，但求把握正确的写生理念，会观察、懂经营、知塑造、得规律，为今后的创作奠定坚实的基础，是我对大家的期盼。

刘怀勇

2017.3.11日于南太行