这周我在河南太行山写生，过着很安逸的生活，在太行山的山脚下写生、看书学习，我很放松，很专注，很舒服，很高效。那样的人文环境，充满着远古时候的气息，使人情不自禁的想吟诗一首。“陌上花开，可缓缓归矣”，“子在川上曰，逝者如斯夫，不舍昼夜”。
既然来到这里写生，不想再呼市学校学习那样，充满着焦虑和浮躁，快节奏的生活使人不得不快速生活。正好趁着这么安逸的时光，提高一下自己的文化修养，提升一下审美，提升一下自己的专业水平理论知识——艺术审美。
言归正传，说一下《隐秘的知识》，作者大卫霍克尼，英国作家，长期居住美国。书中核心内容：
1西方古代绘画大师之所以画得那么逼真，是因为他们用了一个失传的秘密方法光学仪器，在霍克尼看来那是虚假的，那种画只不过是一种真实的幻想，而不是我们眼睛真实感受到的有生命的东西。
乔瓦尼巴蒂斯坦莫罗尼的一个画像
卡拉瓦乔作品《琉特琴乐手》
这两幅作品都是西方古代画家，用了一定的不可告人的秘密，光学仪器画出来的写实人物像。
2，给大家分享一下西方现代艺术之父保罗塞尚的《裸女》
保罗塞尚《裸女》
19世纪末法国画家布格柔的《海边的裸女》
布格柔的《海边的裸女》
保罗塞尚和梵高、莫奈是同一时期的画家，他的影响甚至超过了这两位著名画家，就是因为他决心要客观的表现世界。他的画作都是根据自己的主管意识进行表达的，而不是不假思索的直接画，甚至和照片一样。而布格柔的《裸女》就像我们现在的明星海报一样清晰，人物的脸孔皮肤、身边的海水、背后的岩石，每一个细节都细腻而柔和。但霍克尼在书中说，塞尚的裸女是真实的、有生命的，而布格柔的裸女是矫揉造作而又虚假的形象。西方近现代美术史对布格柔持有批评态度，而且是毫不留情的批评，认为在布格柔所处的19世纪末，现代艺术已经崛起了，而他居然依然用这种看似逼真实际上是欺骗视网膜的方法作画，太不真实了。
那么布格柔的作品哪里不真实呢？霍克尼认为，布格柔的这个裸女一定是借助光学器材手法画出来的。你可以打开文稿，仔细看这件作品，你就会发现裸女本身跟海水的关系、她坐的岩石跟海水的关系，这三个东西是完全不吻合的，是三个元素拼在一起的。这件作品不表现任何自然或生活中的场景，只是以一个矫揉造作的女性人体欺骗观者的眼睛，这种逼真是为了博得观者产生视觉上的幻觉真实，这是一种对眼睛的欺骗、对视网膜的欺骗。而塞尚的作品完全没有利用任何器材来辅助，完全是用自己眼睛看到的真实裸女，他的作品追求的不是一种视觉上的真实，而是一种心灵的真实。塞尚的心灵和眼睛聚在一处，心与眼的观察最后在画面上呈现，因此，他画中的裸女是真实的。所以霍克尼的结论是，塞尚的裸女看起来好像很简约，实际是真实的心灵的体现，而布格柔画得很细腻，看似很逼真，但这是一种迷惑视网膜的欺骗。
3，布格柔与中国绘画有着一些源远流长的影响，他的学生之一达仰，达仰曾经是19世纪中国油画的祖师爷，徐悲鸿的老师。可以说徐悲鸿是布格柔的徒孙。
4，中国的散点透视是世界上最高明的一种透视方式，散点透视表现出的一种动感，那种高明和先进达到了用平面静止的图像表现出我们用摄像机所捕捉的透视效果是有动感的，步移景移的散点透视。
《康熙南巡图》局部
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