在学习这门课之前，我眼中艺术家好像都是不食人间烟火、孤独地行走于世间，我时常自嘲“自己就是一个俗人，不懂艺术”，在学习这门课之后我才渐渐明白艺术家的情感要远比我们丰富、热烈，他们也是把这种情感表达的最淋漓尽致的人，他们的作品会让我们产生一些情感上的共鸣。
艺术家是一个少数人组成的群体，能够欣赏艺术作品的人也是少数。艺术是情感的依托，每一副画作、一个曲子、一段舞蹈等等都是创作人的情感，而那些传世的大作往往是情感最真实的表达。对于不懂艺术的人来说，他们看到的是作品所带来的最直接感受，令人激动、让人陶醉、令人振奋，比如一副画作，普通的作品人们会说“画得很像，就像活了一样”，对于更高深的作品，人们不会评价它的技艺有多高超，而是会说“这幅画有灵魂”，是来自创作者的灵魂。
艺术源于兴趣，是最初对于图像、声音、语言的兴趣。技艺的磨炼是艺术作品的保障，这时艺术家与工匠很像，通过不断的重复提高技艺，对自己的作品倾注心血，用一生做一件事。艺术家与工匠的不同在于，艺术家的作品是用来表达情感，工匠的作品是用于生活。不能说谁的作品更好，也无法用金钱衡量，艺术家的作品传递的是跨越时间和空间的情感。
《戴珍珠耳环的少女》展现了一个戴着蓝色和金色头巾的年轻女孩那令人难以忘怀的凝视。
戴珍珠耳环的少女
“她向左侧旋转，突然朝我们的方向瞥了一眼，她那温柔的脸庞像夜空中的月亮一样皎洁。她头上戴着一顶艳丽的蓝色和黄色的头巾，而她耳垂上悬着一颗大得不可思议的圆珍珠。她的嘴角上挂着一粒明亮的水珠，她的朱唇微启，仿佛要开口说话似的。不过，她的话永远是个谜。”
这幅画会让人想象它背后的故事，电影讲述了画中女孩葛丽叶和维米尔似有若无的爱情。达芬奇曾说“最崇高的乐趣在于理解的喜悦”。我想对于艺术家而言最开心的事就是理解。《戴珍珠耳环的少女》电影中有这样一个片段。葛丽叶挪开了维米尔布景中的椅子，第二天，揭开外面画布，看到了他的画，她笑了。因为看到画面左边是空的，画面里的椅子，他抹掉了。后来他问她，为什么挪开了椅子，她说，像被围在中间。椅子的存在令她有不舒服的感觉，我猜。一个挪开椅子的举动默默去提示他。而他，看懂了。
弗里达的画作给人一种震撼的感觉，仿佛是来自生命最深处呐喊，无法用言语表达。弗里达对自己的画是这样解释的——“他们认为我是超现实主义画家，但我不是。我从不画梦，我画我自己的现实。”弗里达的一生可以这样概括
6岁小儿麻痹；18岁遭车祸，全身粉碎性骨折；32次手术、3次流产；22岁成婚，互相出轨背叛32岁离婚，33岁复婚，47岁去世，她是知名画家、共产主义战士、名媛、双性恋者、里维拉的妻子、印在国家钞票上的女人，其作品价格居全球女画家之首..
两个弗里达
我们透过弗里达的作品体会到了她的痛苦，也感受到了弗里达传奇而瑰丽的一生。人生本就是路漫漫苦难相伴，但我们应该像一朵花姿态傲娇地过完一生。
绘画也是一种记录的方式。《戈雅之魂》中的戈雅像一个历史的见证者，一个面容光洁、阳光可爱、周身散发着淡淡的花香的如同天使一样的少女变成了一个面容枯槁、身体佝偻、浑身散发着恶臭的巫婆一样的妇人，一个少女的悲惨经历反映了整个国家和社会的颠沛流离。戈雅的这种旁观者记录者的姿态让我想起委拉斯凯兹的《宫娥》，好像我们才是画中的人，而画中的画师、公主、宫女、仆人都看着我们，也许在画师看来，他的画就是一个世界，而画师自己则是记录者。
宫娥
尼采将艺术家定义为“患病的动物。”诚如他所言，历史上患有精神疾病的艺术家可谓如天上繁星恒河沙数。许多伟大的作品往往正是在其作者们陷入心理失常的状态下创作的——梵高自囚于疯人院时，时常痛苦自责。某天画家透过铁栅栏看见了院外的一丛蝴蝶花，生命的曼妙美感触动了他，画家迅速取出画具，在绝望与希望、痛苦与释缓间找到了微妙平衡，完成了《蓝蝴蝶花》。偏执患者封闭于自我的世界中，但这些敏感有疯狂的人们，对这种混乱的心理状态无所适从，只渴望早日逃离得到解脱，在逃避的过程中，往往抓住某种象征物作为精神寄托，如艺术、如无休止的进行强迫式研究，终有一日，谱写了绝世之作。
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