冯小刚曾经在《与青春有关的日子》里这样揶揄陈凯歌：凯爷适合在象牙塔里呆着，每个民族都有这么两三位爷，国家再穷都得养着。任务单纯，拍对民族有认识价值的史诗，根本用不着考虑娱乐性。观众看不看无所谓，本来就没盘算从观众兜里拿钱。这样的一位爷，你劝他平易近人等于害了他。
这三句话看似冯小刚在吐酸水，但认真细想，陈凯歌这么多年过来，还真是这样，字字珠玑。
当陈凯歌还在念叨着“十年面壁求破壁”时，自《霸王别姬》之后，与他合作过《黄土地》的摄影“小子”张艺谋，拍出了《活着》《红高粱》《有话好好说》《金陵十三钗》等又卖座又叫座的牛片；一直以来被第五代导演排斥的冯小刚凭借一部《甲方乙方》横空出世，《一地鸡毛》《集结号》《芳华》《唐山大地震》《1942》等片，让冯小刚占领了国产电影口碑榜大半壁的江山。
再看看陈凯歌这些年的成就，从《荆轲刺秦王》到《无极》，再到《道士下山》《妖猫传》，给人感觉好像他在《霸王别姬》之后，整个人晕了，拍出的东西让人摸不着头脑，奇奇怪怪。
人们从最初的“凯歌导演怎么能拍出一部比《霸王别姬》还牛的片子”，到“凯歌导演怎么能拍出一部和《霸王别姬》一样牛的片子”，再到“凯歌导演还能不能拍出好片子”，直到今天，那些曾经为他疯狂过的人，终于清醒了，凯歌导演的事业其实在《霸王别姬》之后就瘫痪了。
一定要做出牛叉炸了的东西
1980年代，青年陈凯歌随着时代的浪潮，结束了插队生活。牛仔服，军绿色书包，他带着旧时代的印记以及新时代的憧憬，凭借《黄土地》在中国影坛横空出世。
那时候他是时代的骄子，没钱没关系，他有冲劲儿，有想法，有干力。
《黄土地》因题材敏感，拍摄中间叫停，陈凯歌没有犹豫，没有气馁，好片子就要拍！他在那些阻碍他拍片的人面前费尽口舌，绘声绘色地讲着采风的故事，将一屋子的人讲哭。
他顶着老同志的压力和质疑，拉着九个人，拿35万块钱，终于将这部列入中国电影史的电影拍了出来。
几年后，山西小镇的一个青年在街上溜达，看到《黄土地》放映的消息，坐下来看了十分钟，泪流满面，这个人叫做贾樟柯。
这叫牛叉，这叫电影人的诚意。
十几年后，陈凯歌说，“现在一部电影就是两三个亿，生活的这么好，夫复何求？”
是啊，夫复何求？但是您的好片子呢？
跟着”凯爷“有饭吃
《黄土地》之后，与陈凯歌一块儿工作的摄影张艺谋离开团队，转行自己当了导演。二人同为第五代导演，出身相似，因此在后来时常拿出来做比较，当然，陈凯歌只有被揶揄的份儿。
而另外两个人，顾长卫、陶经一直跟随着他，因为他们相信，跟着”凯爷“有饭吃。三个人在一块儿时常探讨、争吵，没别的，要的就是语不惊人死不休，要的就是特别好的想法，做出牛叉炸了的东西。
《黄土地》之后陈凯歌鼓足劲，又抛出《孩子王》，这部片子让他踏足戛纳国际电影节。
陶经谈起当年的豪迈，时至今日仍旧血脉偾张，“我们那时候没什么忌讳的，哪最大，哪影响力最强，哪最牛叉，就到哪儿去。“
没错，戛纳国际电影节，这个在西方星光耀眼的电影圣殿，他们就是要登上去，一览众山小。
多少钱都不行，咱拍片子是奔戛纳去的
那时候的他们，穷但是不爱钱，大家都是光着屁股的血气方刚青年，拍电影那叫一个纯粹，就一个奔头，怎么把电影拍牛叉了。
拍《霸王别姬》因为档张国荣要修电影课程，无法2月份完成拍摄。面对这个大明星，陈凯歌十分硬气，说，“不行，一定要二月份开拍，这样我可以有冬天和春天的天气与景色，你可以慢慢考虑。”
要知道那时的张国荣已经是星光闪耀，而陈凯歌还是个穷光导演，这么坚决执着，可见其对拍出好片的决心。
在《霸王别姬》拍摄期间，有部天价片子找上执行导演张进站。张进站和陈凯歌说了，陈凯歌这样回应：“真的假的？咱能拍吗？咱拍片子，可是奔戛纳去的。”二人哈哈大笑。
《霸王别姬》让陈凯歌在国际上一炮走红，他心心念的戛纳奖终于拿到了。
别姬之后
《霸王别姬》第二年，好友芦苇去看陈凯歌，一个戴着白手套的女司机开着凯迪拉克来接，着实把芦苇惊到了。名气，金钱，大师，这些荣誉朝着陈凯歌铺天盖地而来。
芦苇再见这位亲切的好友，发现他整个人都变了。说话的语气、态度，给人的感觉是以“大师”自居，曾经二人之间透明、清澈的感觉没了。
陶经这样说，”成功了，人就成大师了。“
陈凯歌带着更大的野心，自《霸王别姬》之后，推出了有商业价值的《荆轲刺秦王》。结果被批评的一无是处，日本公司让他重新剪辑一个版本，但票房仍旧不理想。这部片子被认为是前《无极》时代陈凯歌最失败的一部片子。
《荆轲刺秦王》之后，陶经、张进站等等好友都离开他，跟着张艺谋混了。没别的，就是”大师“害了他。当年一帮好哥们为一部片子争吵，现在都是”大师“说了算。
或许多年过去，一部又一部的迷失，陈凯歌终于明白”大师“有时候不是个好词。
在饭局上，有人称他”大师“时，他终于懂得知耻，转身离开。如今的他只剩下了与青春有关的日子，关于这点之后还有的聊。
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