四年下来，我对工业设计的解读是——给功能产品一个优雅的展现形式，工业设计是理性和感性的平衡。
造型语言、展示效果的堆砌，是缺少韵味的，或许很酷很美，却不会激起用户的心流。心流，我认为是人和产品之间关系的高点，设计物充当载体，实现设计师和用户的交流——就像能猜到的谜语，但你不说我没想到它可以成为谜语；还像猜到后我懂你的梗，你也很知我的心的惺惺相惜。
能让人产生心流的设计点是较难被追寻捕捉到的，要做到挺不容易的。一个很关键的点——巧妙，几个有些许联系、或者毫无联系的事物，通过功能实现上的需要，将他们的关键点拆解、变化和再结合。
有一款钟的设计，将钢琴琴键横向排列变成圆形阵列，时针分针做成突起将键顶起，以显示时间。看到这个设计，会觉得耳目一新，会不自觉的去揣测设计师的创作心路。想象是设计师本人跟琴有过一段交流，或许喜欢弹琴，或许周围有琴，琴触达过他的思考：琴的一些特征能和什么概念产生意义上的联系？琴键按压式的结构能用来表现什么，不同的按法效果上有什么不同？钢琴由人创造性的来弹，是高雅艺术，假如说按照规矩去弹，是什么呢？能用来传达、显示有规律的什么信息吗？这么的去反推，能稍微看出些端倪。
设计师本身要灵敏，思想开放善联想。越久越觉得联想的重要性，人是很需要联想的，艺术、设计甚至科研，任何创造新物，或者探索未知的企图，都需要一些联想力作支撑。
记得一个老师讲过：你的优势是别开生面，你只能用创造性的方式重新定义成功。这种认识太深入脑海了，我崇尚好奇心，认同趣味，认同美，关于想做的东西，脑子里还有一堆可发散，但没有深入去想过的东西。稍微会点发散了，却比较难收回来。也是因为觉得自己太不够，没有信心做到打动自己才选择了不做工业设计。但还是非常乐意带着设计教会的东西感悟生活的。
关于这次毕业设计，因为之前所做的东西都是点状的，没有线程感，没有铺开面的感受。所以没有一个比较明确的切入点，也不想做导师的项目，就只是懵懵懂懂，乱冲乱撞，遵从自己内心的声音了，还是想从联想上做一些文章，或者做一些能启发人们想象力的东西。
之前有研究过云音乐，看到它有跑步模式，驾驶模式，当时就觉得跑步模式很棒，音乐和人之间，除了单纯点对点的发现外，还有这么有趣的和人有些互动性的发现方式了。
也有联想可能还会出现的场景，以及结合智能设备的一些可能性。然后想了想，觉得吃饭是很大众，频次又很高的事情，是一个有可能的场景，便想往这方面去做了。开始是希望通过菜和音乐以感觉和联想作为结合点，当时的设计说明是这么写的：xxx是一个将味觉与听觉结合的设计，旨在通过通感的联想训练，启发使用者的想象力和认知力。我希望它可以形成一张想象力的网，关于A，大家想到了B,C,D,E...在这里，一个人可以是仅仅贡献了一个点，却可以看到一张网，他可以在这张网上寻找能和自己共振的元素，就找到了可以深入挖掘的方向去完成自己的事情。我能想到的方式就是：联想标签、联想评论、添加联想物。后来我发现，这种想象太空洞了，其实是脱离了音乐、食物的一个很大很大的理想。后来我决定从食物本身出发，看看会有什么可能。
越后来越发现，这种场景要比跑步复杂的多，跑步我推测和步频、心率、时长、口味偏好、时间等有关，吃饭可能就和场景，菜式，进餐节奏，菜的原料，做法，色彩，味道，口感等有关了，这些点还是比较难去监控分析到的。换种思路，吃饭不止和菜有关，还和人有关，人在菜里加了什么，吃掉了什么，是和人相关的变量，根据这个去推荐比单纯分析菜推荐音乐更有互动感。
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