1、论述艺术作品的三个基本层次：
第一个层次是艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手法。同时它又是艺术作品的形式层面，主要包括艺术语言和形式结构。也就是各门艺术独特的表现方式和手段。艺术语言的运用高低，对创造艺术形象起着直接的作用，艺术家正是通过艺术语言，塑造出各种各样的艺术形象、并表达出艺术家对生活和自然的独特体验和感受。由于艺术语言在艺术作品中有着极其重要的作用，所以各门艺术都十分重视对艺术语言的研完和运用，也都十分重视艺术语言的创新和探索。
艺术作品的第二个层次是艺术形象，艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。它是艺术作品的内容美。美术作品主要塑造视觉形象、它直接付诸欣赏者的视觉感官、因而特别富有直观性、生动性、具体性。在艺术作品中，艺术形象是艺术作品的核心和关键。在绘画中。不能为笔墨而笔墨，也不能为艺术语言而艺术语言，艺术语言最终是为了塑造艺术形象，而艺术意蕴也是蕴藏在艺术形象之中的，从这个意义上讲有艺术形象就没有艺术作品。艺术形象越鲜明、越典型，艺术作品就越有生命力；艺术家的使命之一，就是要塑造典型、鲜明、生动、优美的艺术形象。艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且要具有典型性和概括性，它把无比丰富的生活用典型化的手法概括到形象之中。艺术形象又具有情感性和思想性。在艺术形象中，必须融进艺术家的喜怒爱憎，渗透进艺术家对生活的思考和评价。艺术家审美理想和审美情趣，闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏者以美的享受。从艺术层次来讲，内容美比形式美更高更难。当然，内容美又脱离不开形式美，世上没有无形式的内容，一定的内容总是要通过一定的形式才能表现出来，形式美是内容美的必要条件和必要准备，而内容美又是形式美的目的和归宿。
艺术作品的第三个层次是艺术意蕴，它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。并具有多义性和模糊性。这是艺术作品的最高层次，也是一个艺术家终生为之奋斗的目标：艺术意蕴是指艺术作品中蕴含着的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵。它是艺术家对艺术形象、艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴要求艺术家在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏必然，在个别中包含普遍，艺术意蕴可以看作是内容与形式的统一、感性与理性的统一、客观与主观的统一、再现与表现的统一、具象与抽象的统一、形象与哲理的统一。艺术意蕴具有多义性和模糊性的特点，既是具体的确定的，又是不确定的。艺术意蕴可以看作不完全是由艺术形象体现出来的主题思想，它比主题思想更宽泛更深刻，它是一种更加形而上的东西，它是一种哲理和诗情，常常是只可意会，难以言传，只可接近它，无法穷尽它，即“此中有真意，欲辩已忘言”。艺术意蕴需要欣赏者用自己的全部心灵和才智去探究和领悟，是艺术作个层次的完美结合，才形成了传世名作。品具有不朽的艺术魅力的根本原因。具有远见卓识的艺术家，不能满足于艺术语言和艺术形象的探求和创造，还应更上一层楼，追求和创造具有深刻艺术意蕴的作品。
著名的美术史家郑午昌说过：“综观中西绘画，而寻其演进之次序，可分为四程，第一程漫涂，第二程形似，第三程工巧，第四程神化。”有一点需要指出：在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，但又不能停留在前二个层次上(即艺术语言和艺术形象)，而应该尽可能地追求第三个层次，即艺术意蕴。作为最高层次的艺术意蕴，并不是每一件艺术作品都必须具有的，某些偏重于娱乐性、功利性或纪念性的作品，常常不存在这一层次，或者说，难以达到第三个层次，但是，从总体而言，正是这些艺术作品中的这三个层次具有相对独立的意义，其中，每一层次都有自身的审美价值，有的艺术作品或许只有其中某一层次比较突出，或者有独创的艺术语言，或者有感人的艺术形象，或者有而十人寻味的艺术意蕴。艺术作品的三个层次具有相对独立的意义，每个层次都有自身的审美价值。但是，真正优秀的艺术作品，总是在这三个方面都卓有成就，并将之融为一体。这样的作品才能传世不朽。
2、请论述艺术风格、艺术流派、艺术思潮的内涵，并分别举例说明：
（1）艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品到达较高艺术水准的标志，艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。由于艺术家生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。
在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦《大风歌》;有的慷慨悲歌、视死如归，如项羽《垓下歌》;有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的《观沧海》。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)气势浩瀚，雄伟壮丽;王之涣的《出塞》(黄河远上白云间)想象丰富，境界辽阔等。
（2）艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所构成的艺术派别。
艺术流派的形成大致有以下几种情况:有的成立组织，发表共同的艺术主张，有自己的刊物，如欧洲现代表现主义绘画中的"青骑士"派;有的只是彼此艺术见解、风格、倾向、爱好等大体相同，并没有什么组织，如西方现代戏剧中的"荒诞派";有的是在某一著名艺术家周围，有一群艺术家追随他，如中国京剧中的"梅派";有的是同时或先后成名的一些艺术家，由于创作倾向和艺术风格相近，被当时或后人称为一个流派，如19世纪中叶东、北欧的民族乐派等。
（3）艺术思潮是指在必须社会条件下，由于受到必须的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。
如第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达"芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。
3、艺术教育与审美能力之间关系的小论文：
如果没有学习艺术概论这们课，或许我对艺术教育的理解仅仅只处于艺术作品对人的影响方面的知识，后来学了这门课才知道，原来艺术教育与人们的审美能力密切相关。
首先对于艺术教育，它承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，是人的内心情感和谐发展的重任，它的根本目标是培养全面发展的人，这种人，不仅仅只是知识方面的人，而是全面发展的，包括思想、作品、道德、精神等各方面发展的人，它包括的内容涵盖社会中的多个方面！
那艺术教育是不是在现代才被人们提出的呢？不，才不是，说起艺术教育的起源，这就要追溯到我国的先秦时期和西方希腊时期，因为在这个时期人们就已经注意到了艺术教育的问题，再到后来社会发展的今天，随着科技的飞速发展，人们物质生活和精神生活的日益提高，艺术教育更是得到了巨大的发展，并且在社会中也引起了一定影响和发展。在现代生活中，艺术教育对于人的培养至关重要，它已经不仅仅是一个知识，而是可以和道德挂钩的概念，因为儒家思想把艺术教育视为道德教育的特殊方式，而审美能力又被古希腊的柏拉图视为道德教育的一种特殊方式和补充手段，因此从这一点上来看，艺术教育与审美能力的关系及其密切，二者都属于道德教育的一种形式，审美能力可划分到美育中来说，而美育又是艺术教育的核心，虽然美学理论关于美的形态有自然美、社会美、艺术美的划分，实施教育的途径又有家庭教育、学校教育、社会教育的区分，但人们普遍认为艺术教育是实施美育的主要手段！
人是带有感情的动物，而艺术教育的特点有以情感人、潜移默化、寓教于乐，审美能力有可作为这些特点中的主要手段，以情感人，是人们阅读一篇文章，或者看一部电视电影后人们内心活动的想法，而如果没有审美能力，那就不能感受得到这些文章和电视电影中所真正要表达的感情了，潜移默化也是，很多种优秀作品对人的影响不是一下子就能够让人有种脱胎换骨的感觉的，而是在自己经历过很多事情后，再反过头来思考作品中所带有的感情后才会被影响的，这种影响，当然和审美能力也是分不开的，如果用一个字来概括审美能力和艺术教育的关系，那我认为这个字就是“情”字，因为在我看来很多作品都有作者要表达的感情，而这种感情你是否能够完全理解，这取决于你的审美能力的高低，正是因为这种情，所以使得艺术教育成为了审美教育的主要内容和主要方式！
在艺术教育中，最常见的或许就是艺术美了吧，艺术美作为美的集中表现形态，对提高人的创造美和欣赏美的能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展具有不可替代的作用！
而审美能力，对于我的理解来说，我认为审美能力，不仅仅只是对一些作品的欣赏和评价，也不是它外观的美丽可贵，而是在经过认真思考后，人们所展示的自己内心的真实想法，以及在有想法后自己所做出的行动，用自己所做出的行动来评判他审美能力的高低，而要想让自己有一个不错的审美能力，这就取决于艺术教育，艺术教育从狭义上来说，它被理解为培养艺术家和专业人才所进行的各种理论和实践教育，而从广义上讲，艺术教育的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者，从这一点来看，审美能力的高低是由艺术教育决定的！
在这个科学技术发达的时代，很多人都喜欢上了娱乐，人们有了更多的闲暇时间和消遣需要，因此，在这种情况下，更多的人想要提高自己生活水平，在这种情况下，艺术成了这些人的不二选择，他们更多的是追求自己的精神，因此，这个时候艺术教育便起到了作用，很多人在没有接受艺术教育之时，他所进行的娱乐和精神活动，难免会有一点带有低俗的内容，或许这是因为自己的审美能力出了问题！
或许除了艺术教育和审美能力对个人的重要性之外，那它们对一个国家文明的发展也是有极大的作用的，国家是由每一个个人组成的，所以个人的审美能力与艺术教育的高低，又往往影响一个国家的形象，近年来，很多国家都把审美能力和艺术教育纳入了学生的教育中，目的就是为了培养学生的审美能力以及有关艺术教育方面的知识，一个国家的文化可以说是民族的魂，而国家的文化水平的高低，又往往取决于个人！
在现代生活中，我们不仅要知道艺术教育和审美能力的关系，而且还必须具有较高的文化修养与艺术修养，因为只有这样才能适应社会的发展与时代的需要，因为人人都离不开艺术，在艺术欣赏中我们可以提高自己的鉴赏能力以及所谓的创造美，把这种艺术欣赏可以上升到自己以后的生活发展中的能力，可以有助于自己对一些事物做出理性的判断，所以从这一方面来说，艺术教育和审美能力又不仅仅是一种美的欣赏，它还可以成为我们在生活中生存发展的能力！
在艺术发展的今天，很多名人的例子中都可以反映出艺术教育和审美能力的重要性，那些名人之所以拥有完美的人格，那是因为他们受到过艺术教育以及较高的审美能力！其实，生活中的美有很多，不管是人性美还是风景美，我们都缺少发现，正是因为这样，我们才要提高自己的审美能力和艺术教育！
最后，往大了说，艺术教育对社会主义精神文明的建设，对于全民族精神素质的提高以及对于人文精神的高扬，都有着不容忽视的重要意义，为了建设我们可爱的祖国，提高国家文化实力，提高自己的艺术教育能力和审美能力，是我们每个人应尽的责任！
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