“广州国际艺术博览会”是经国家文化部批准，由中国美术家协会、广州市人民政府主办，广州市文化广电新闻出版局承办，广州艺时代展览策划有限公司承办执行的中国三大国际艺术博览会之一。
2017年第22届秋季广州艺博会，郑瑰玺老师首次参加艺博会，便受到南方藏家的热烈欢迎。
2018年第23届秋季广州艺博会郑瑰玺将携新作再次亮相现场。
郑瑰玺，生于湖北枝江，现居北京，师从季士林、高冠华、张士简、彭培泉等先生。1992年研修于北京画院，1994年10月在北京中国美术馆举办个人画展。现为中国美术家协会会员、清华大学艺术学院高研班花鸟画导师、中国人民大学艺术学院花鸟画工作室导师、中国艺术创作院专业画家、中国职业画家协会副主席、湖北省国画院艺委会副主任，三峡画院专业画家。作品曾参加第十一届全国美术作品展、第十二届全国美术作品展，曾获“国家人事部当代中国画杰出人才奖”、 50至70年代当代中国画坛60杰。
天高任鸟飞——郑瑰玺的艺术世界
■ 贾德江
他的“大景花鸟”立意开阔，取景磅礴，气势夺人，有一种强烈的宏观意识充溢画面，追求的是天机天趣的大美，给人以尚写、尚意、尚力、尚韵、尚气、尚势的视觉冲击力。从花鸟画的发展来看，郑瑰玺这种“大景花鸟”，已与古人拉开了距离而各具异趣，也在吴昌硕、齐白石、潘天寿等近现代花鸟画大师之外另辟蹊径。
这种对大自然幽深丰茂、生生不息宇宙精神的赞美旨趣，已变写小情小趣为构筑宏阔的大境，而更具有现代花鸟画的精神性，更具有技法的自由性，也更能表达现代人的意念与情感。
郑瑰玺在花鸟画中所创造的这种情景交融的“大景花鸟”，或许在前人的作品中也偶尔有之，但自觉、全面地以“大景花鸟”构成作品的风格，应该是郑瑰玺写意花鸟的一大飞跃。这种“大景花鸟”所体现的“大花鸟”精神，既不是文人画疏花简叶、只鸟片石的顾影自怜，也不是文化寓意、人格象征的符号化，而是以自然美的客观存在为基本观念，让那些原来被文化选择所遮蔽的千花万木进入他的视野，其中也蕴含着特定地域独特的自然特征。
正像他自己所说的：“当我每次走进神农架的原始森林，大自然的魅力时刻都感染着我，满山的花草树石，庞大密林的藤蔓交错、花树繁茂、溪水长流，一切都那样恬静和肃穆，我欣赏那种莽莽丛林的神秘瑰丽、生生不息的状态，我希望能通过绘画表达我对于原始森林那种实境的感受。”和他的重彩花鸟一样，也正是这种实境的感受，不仅使他获取新颖、清新、生动的创作素材，更重要的是为他的写意花鸟艺术寻找到了革故鼎新的途径，即以“大花鸟”意识跳出花鸟形象本身，走向具有纯粹视觉审美价值的领地。
郑瑰玺的画风属于小写意花鸟语体，从师承上看，他是用林良、吕纪的笔法，参以陈淳、徐渭、八大具有高逸情趣的水墨精神，将工、写两家合流而成就他独有的半工半写风格。其丰富的笔法、墨法，或以山水与花鸟的意象组合呈现，或以水墨与勾勒的浑然互动独出，或以双勾设色与没骨并行化合，或以没骨点厾与泼墨、倾水相融，或点或线、或线或面、或虚或实、或繁或简、或粗或细、或浓或淡、或藏或露，显示出鸟之如生而多姿，石之玲珑而多态，花之妩媚而多韵，树之繁茂而多致。
虽笔意纵横，骨力遒劲，激情挥洒，却笔中有物，纯化有据，较多地顾及到物形物态与笔墨之间的兼容，是基于对象特点而在作品中表现出来的极富生命力的大自然的本原。他传递的不是文人的忧患意识与自我遣兴，而是完全出于对自然景观素朴之美的颂扬，是自然世界的美赋予他潇洒灵动的笔墨和宏阔的意境，是自然花鸟世界的生命赋予他作品以蓬勃生机和明丽境界。
在长期的观察和写生中，郑瑰玺练就了捕捉对象特征的瞬间情态的能力，对于原始生态花卉鸟禽生理特征和审美意趣的研究，是形成他半工半写画风的关键。他在运笔挥墨中胸有成竹地寻求着对象的质感、量感及体面关系的转折，从而形成了以线结构和平面化处理为主，辅以水墨层次深度的表现，以笔墨为主辅以单纯色彩的造型语言。
他特别善于驾驭表现大景花鸟的鸿篇巨制，从不在纸上勾画草图，也不作任何标记，而是在铺纸时凝思，在挥毫前聚神。他喜用长锋羊毫去抒写对花形鸟态的感悟与理解，打破了工笔画法与写意画法、山水画法与花鸟画法之间的界限，最大限度地发挥中国画工具材料的性能。他以水墨为主，以具有书法意味的线描为基本手段，既运用传统花鸟画法中的点厾、泼墨、破墨、泼彩，又辅以传统山水画法中的皴擦、点苔、积墨与渲染；既在近乎工笔的面貌中对禽鸟作形神毕现的刻画，又有率意而为流利活泼的笔精墨妙。
他把大气势、大气象、大境界的布局开张与花树多姿、鸟禽多态的动人感受结合为一，把老辣沉厚的大气笔墨与气势磅礴的意境营构结合为一，实现了花鸟画高度概括的综合与吞吐大荒的升华。这种由技进道的追求，是他比一般画家高明的地方。
2018年11月12日于北京王府花园（作者为著名出版人、美术评论家、画家）
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