10年前来了东京之后，在某位学姐的影响下渐渐有了看画展的习惯，这些年只要时间允许，感兴趣的画展都会去看一看。东京有许多非常好的美术馆，多年以来许多国外的美术馆都保持着紧密的交流，因此总有来自世界各地的丰富展品来东京展出。对于东京市民来说，不出家门就能遍览世界顶尖艺术，真是一大幸事。如果有一天我不得不离开东京，东京丰富的艺术活动应该会令我特别怀念吧。
昨天带着即将回国的婆婆去看了一次美术展，个人觉得满足度特别高，干脆就将这次看展的感想写成本周的作业，顺便说一说我为什么爱看美术展吧。不过首先要强调的是，我虽然喜欢看展，但自己对于艺术是妥妥的“外行”，不过外行业有外行的欣赏方式，一点也不影响艺术鉴赏的乐趣。
新国立美术馆
今天去的美术馆是位于六本木的新国立美术馆。这里顺便提一下这间美术馆，东京主要的美术馆和博物馆主要集中在比较接地气的上野，并且大多历史悠久，建筑风格比较古色古香，而2007年才竣工的新国立美术馆坐落于以国际化和时尚著称的六本木，建筑的造型非常有设计感，本身就像一件艺术品，令人过目不忘。我10年前第一次在东京看美术展就是在这里，当时的震撼至今记忆犹新。
昨天去没有给建筑本身拍照片，就借几张日本网友拍的照片吧。
外壁的玻璃呈波浪形。前面大圆盘其实是存放客人雨伞的小房间
从三楼看一楼的咖啡厅
大厅里有一座座“岛”，岛的顶部是餐厅
从内部向外看也很壮观
来自卢浮宫的肖像艺术
这次展览的主题是“卢浮宫美术馆展：肖像艺术”，精选展出了近百件卢浮宫收藏的人物肖像作品。个人觉得这个展最别具一格的是展品形式的丰富多样性，除了我们最容易联想到的肖像作品——油画和雕塑以外，还网罗了出现在墓碑，棺盖，钱币，饰物等等物品上的肖像，令观众从头到尾最后都能保持很高的新鲜感（全是油画的展览，看到最后往往会有点疲倦）。
这次印象深刻的展品很多，不能一一介绍，就挑几个自己特别喜欢的说一说吧。顺便提醒一下，和欧美不同，日本的美术馆原则上是禁止拍照的，下面这些图是我从自己购买的展会作品册（约合200元人民币）上拍下来的，清晰度有点低，不能很好地展现作品原貌，请见谅。
1
下面这幅画，你觉得大约是哪个年代的作品呢？
答案是：公元2世纪后半！
从色彩的保存度、高光和阴影的使用、少女表情的生动程度，如果事前不知道作品年代，我还以为这是文艺复兴后期，甚至是印象派的作品呢。这位少女的肖像原本是画在盖在木乃伊面部的一块板上的，据称画的是死者本人的面貌，以纪念死者。也就是说，这幅肖像应该是在少女死后，画师对着已经没有生命的尸体，靠着想象少女生前的样子画的，竟然能画的如此栩栩如生，朝气蓬勃，真是令人惊叹！
另外比较有趣的一点是，这个木乃伊出土于埃及，但这姑娘的长相有明显的地中海人的特征，和我们常见的古埃及雕像画像上的埃及人长相完全不同。2世纪的埃及早已被罗马统治了，这幅小小的肖像也侧面说明了当时罗马人已经遍布埃及了吧，纯正的埃及人究竟去了哪里，至今还是个谜。
2
你能看出下面三件作品之间有什么联系呢？
答案是：他们都是拿破仑。
对，就是那个拿破仑，但是是三个不同人生阶段的拿破仑。第一张是1796年阿尔克拉战役中意气风发的拿破仑，当时只有27岁，这场战役的成功也极大地提升了拿破仑在政界的地位，更重要的是在百姓心中的英雄地位。这张画也画于同一年，画家选择画这个题材，不管是别人下的订单还是画家自己选择画，都说明拿破仑是当时炙手可热的话题人物。
第二张画的是1804年加冕礼上年仅35岁的拿破仑，他身穿豪华的礼服，神情庄严。这幅画完成于1806年至1808年，耗时两年，画工十分精细讲究，带有明显的伟人人物像的特点，也就是说是拿破仑特意找职业画师特意定做的，目的自然是为了彰显自己身为皇帝的威严和正统性。据说拿破仑称帝后定做了很多类似的油画和雕塑，除了摆放在宫廷里，还摆在百姓进出都能看见的市政厅等机关里。这种宣传手法是不是有点熟悉呢？中国的许多政府机关和高等院校里，是不是也常见伟人雕像呢？
第三个是兵败滑铁卢被流放到圣赫勒拿岛，在岛上孤独病逝时做的死亡面具，当时拿破仑52岁。这并不能算作是艺术作品，死亡面具据说是为了确认死者身份而做，可说是最真实地还原了死者得面貌。
三个作品当中，前两张都带有很强的现实目的，就是宣传和彰显拿破仑的权威，巩固他在百姓心中的地位，而最后一个没有任何艺术加工，虽然和前两张相比显得无比简陋凄凉，但这却是不加任何包装粉饰的最真实的拿破仑。在我以往的想象中，如此辉煌一生的英雄，在孤岛凄凉死去时一定有许多不甘和痛苦，但看着他的死亡面具，却觉得他的神情却十分地平静祥和，仿佛对世界没有任何依恋。据说拿破仑在岛上深深地反思了自己的一生，还刻苦钻研圣经，成为非常虔诚的基督徒，这或许是他得以安宁离世的原因吧。
3
从这幅画中，你感受到了什么？
这其实是一副很普通的肖像画，但是我在画前驻足许久，越看越喜欢。画家画的是自己的妻子和孩子，面色红润、穿着体面的妻子面带浅浅的笑容，体态虽然放松，却仿佛正打算从椅子上站起来，一只手微微伸向画家，仿佛在说“亲爱的你也快点儿过来吧”。这或许就是画家心中妻子日常的状态，对自己永远敞开温暖的怀抱，包容自己，同时又对自己有深深的依赖，让自己感到被需要。这些细节都在诉说画家和妻子之间相濡以沫、互相珍爱的关系，所有和妻子眼神对视的观者，都不由自主地接收到这定格在画中却传递几百年的爱。
除了妻子，孩子天真无邪、笑意盈盈看向画家的脸庞，还有左侧画家的自画像构成的“全家福”，都透露出这是一个温馨幸福的家庭。无论哪个时代、哪个国家，人类心底最底层的幸福感都是相通的，尽管相隔几百年，画中传递出的幸福感却依然能引起观者心底深处的共鸣。想起新版美女与野兽的主题曲“How does a moment last forever? ”，我想这幅画就呈现了一个完美的方法吧。
你也可以成为卢浮宫的肖像画之一哦
去看美术展吧
每次看完美术展，我的心总会安静下来，对于世界和人类之美的觉知也变得更为敏感，这应该是由于被世俗生活掩盖住的、沉睡在心灵深处的感性，在与优秀艺术间赤裸裸的碰撞中被唤醒了的缘故吧。这也是我虽然不懂门道，也那么爱去看美术展的原因。
最后我想说，其实欣赏艺术并不一定要看“门道”，有时懂太多“门道”反而会影响我们对艺术的直观感受。日本知名艺术家冈本太郎曾经说过，艺术其实就是生活本身，就是来自每个人灵魂深处的呐喊和宣泄，并不存在什么懂还是不懂。面对一个艺术作品，你觉得“好”，这就足够了，它只要有打动你的地方，你就是“看懂”了。抛开一切成见和“知识”，去逛逛美术展吧，那里有许多来自灵魂深处的声音等着你的回应。
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