看展

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很久了，不曾看一场真正意义上的美术展。最后一次看展，是1998年夏天，在远东美术馆举行的美术展。

一直对绘画有一种情怀，然而多年的家里忙碌，在加上自己的七零八碎的爱好太多，对于绘画的热爱，也只能停留在欣赏的层面上。

在学校上学期间，美术课是我最爱上的课。但是，一直无缘真正地参与其中。

第一次对油画有特殊的感情，还是源于一次艺术展。

1997年的夏天，单位举办职工艺术展，我被厂工会抽调到展会帮忙。作为车间代表，我参与了一幅书法作品和硬笔书法。

在帮忙的过程中，我第一次这么近距离地接触到，那么多的美术作品，还有手工艺品。其中有一幅油画作品，带给我极强的震撼，以至于影响到对于油画的热爱。

作者是一位大学的美术老师，没有考入鲁美之前，任厂里的美工。

他画的鱼篓和鹬蚌，暗色调为主题，鱼篓和蚌的纹理散发着立体的光感。远看，犹如物体真实的存在着。近看，只有颜料勾抹的痕迹。据作者说，那幅展出的画作，是自己的赝品，原画被买家花三万元买走了。

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后来在远东那次美展上，多数都是国画，工笔画和书法作品，惊艳的作品比较少。

昨日在一位不常联系的朋友的朋友圈中，获悉长春市美术馆，正在办展览。

今日驱车前往。美术馆在三环上。周边建筑稀少，不过，也许是展览馆的关系，周边停泊的车还挺多。

对于美展，我不懂。只是单纯地凭着自己的喜好，评定心中的好与坏。

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最先观看的是五厅的作品，展出的多是油画和水粉画。

因为对于绘画不懂，只是凭着画作，对于视觉的冲击，来评定好作品。

在五厅的三层楼的展品中，只有少数几幅画作，我比较喜欢。

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这幅作品中，首先吸引我的是，作品中大量的红色的运用。然而，画中六位工人的眼睛，丰富的面部表情足可以直击内心。人物细微处的每一条皱纹和眼神中的那份神情，满足感，幸福感。

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这幅画，作者只是运用了黑白灰，表现渔民起网大鱼的一个片段。渔民看着满网的鲜活的鱼，眼神中的期望，惊喜，满足，情感极其丰富。

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这俩幅画，运用蓝色（好像是普蓝色），展现了生活中的一个场景。贴近生活的一种表达，真实的再现了生活中的瞬间存在。

当我来到主展厅时，这里的作品深深的震撼了我。面对着一幅幅大尺寸的作品，更多地是感受到作者通过作品传达出的恢宏的情感。

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在中国共产党的领导下 ，人民的生活水平发生了翻天覆地的变化。看看满脸皱纹，饱经风霜的老奶奶，也走上了时尚的路。后面的小男孩，沉浸在VR虚幻的世界中。老奶奶风霜的面孔代表着过去，时尚的着装代表着现在，男孩眼中的VR代表着未来。谁能说，男孩眼中的世界不会成为现实。

这幅画吸引我的就是老奶奶张狂而满足的笑容。绘画就是一种作者内心的表达方式。

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过去和现在。现在的幸福，是过去的先烈们，抛头颅洒热血换来的幸福感。

大面积的红色运用，突出了主题。

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整个山村还沉寂在黎明前的黑暗中，山的那一边，太阳已经苏醒了。火红火红的热情，马上要喷涌而出，普照整个大地。像不像共产党的星星之火可以燎原。

艺术源于生活，也深刻地表达出生活的原生态。尼采曾经这样描述艺术和艺术家：“艺术高于一切”、“艺术家是仅次于上帝的人”。

一幅好的作品，可以超越区域性和语言的隔阂，成为不同的文化体系沟通的素材。艺术的审美价值，既承载了文化价值，还可以成为记录历史的价值，一幅好的艺术作品，带着多元性的艺术价值，使美得以展现。

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