最近看北京电视台“我爱书画”节目，看了第一期，感觉顶好，学习。第一期做客主要嘉宾：歌唱家杨洪基、画家史国良。
一、画功：勤奋
杨洪基（著名歌唱家）：大画家的作品都是勤奋出来的。这个作品画得那么到位，每一笔都到位，他要不经过勤奋的磨炼，不可能画的那么熟练。一个熟练，再一个就是性情中人，他把情注进去了。
二、绘画状态：怒放
史国良（著名画家）：画分四品，神品、艺品、能品、佳品；这一幅是怒放的神品。“怒放”不是生气，是高兴的状态、动态，它一联系，首先他喜欢你这个人，他跟你有这个联系，见你很激动，然后再三杯小酒下肚。许先生这个人本来就是性情中人，他就带有气的，平常画什么东西都带气，然后再加上一开心，灵感来了，想画；人想画的时候，就是带一种冲劲儿，我觉得那个就是怒放。
三、绘画手法：写意
史国良：中国画讲究写意，分大写意、小写意。大写意是大笔头，什么都是怒放的，大气磅磗，笔所未到气已吞；画什么东西都是大概，似与不似之间，强调神似；
小写意要经过精心设计，精心雕琢，很多东西要求特别具像，要求特别似；似的这部分要求很具体、很到位。要求画写生，经营位置安排，强调形似。
许麟庐、王雪涛学的是齐白石大写意，齐白石学的吴昌硕，吴昌硕学的任伯年。
还有一种工笔，强调勾线、重彩。比如说钉头鼠尾（起笔顿挫如铁钉头,收笔尖细似鼠尾）、高古游丝（平稳移动,粗细如一），然后再填色，工笔重彩。工笔里面也有一种叫没骨的，没骨里也有叫工笔，就是画的很工整的，不勾线的，介乎于小写意跟工笔之间。
（杨洪基送一小缸热带鱼给王老，王老回赠一幅画）
史国良：这是画的玉簪花。为什么画得活，因为王老特别注重写生，有了这种过程以后，再去画这种螳螂、蝴蝶、鸟、螃蟹，信手拈来；都是因为写生的功夫。所以王雪涛说：写意首先要写生。（写作首先要多读）没有写生就没有写意，写意是从写生过来的。
必须有写生的基础、造型的能力，然后观察花或鸟的那个习性，你才可能最后落到纸上是活的。
我画画时唱歌主要是让自己进入那种状态，再通过笔注入到这形象里面去，这形象就有那种味道了。比如我画这小姑娘，小嘴翘着，我自己也是，也笑，在使劲，都是这种体验。
《天竹山鸡图》的留白处理。雪景留白，即白当黑，白而不空；黑就是白，白就是黑。这个关系处理好，才能这样画。天竹跟鸟头呼应，气在中间，是画眼。
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