他，被誉为“新的达芬奇”
他和特斯拉创始人马斯克均被《Wallpaper* 》称为当今世界的颠覆者。
他因为2012年伦敦奥运会设计的“铜花瓣”火炬塔而蜚声国际，声名大噪
由204根铜质火炬组成，像花瓣一样闭合形成一个巨大的圣火炬，象征着204个参奥国家
而他最为国人熟知的作品，是2010年上海世博会英国馆。展区核心是“种子圣殿”，其周身插满近6万根透明亚克力杆，每一根都含有不同的植物种子，像随风轻摆的蒲公英。
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他就是当代视觉艺术家托马斯·豪斯戈
Thomas Houseago
Thomas出生于英国伦敦，是著名的国际建筑设计师，同时也是充满野蛮扩张力的雕塑家，今天小编就和大家聊一聊这位被誉为“新的达芬奇”的艺术家的雕塑人生。
19世纪，在利兹艺术学院完成基础课程之后，Thomas被鼓励将自己的热情和想法引入表演和行动中（他用泥土做雕塑，自己烧陶，）随后Thomas获得全额奖学金在中央圣马丁艺术学院学习的机会，在伦敦，本以为是一展抱负和理想的土地却成为了他的“迷失的八年”，他仿佛与伦敦的生活格格不入。但也在这里遇到了他的第一位夫人-美国画家艾米Bessone。
在这期间Thomas曾在建筑工地上工作了一段时间，白天在建筑工地打工，晚上回到工作室里进行创作，这段时期的高压力促使他制作了大胆的，充满情感的大型比喻性的雕塑作品。
而后由于税款和租金拖欠，Thomas迫不得已把20个完成的雕塑作品切成小块，埋在田里，然后离开这个国家。在2003年携手太太两首空空去了洛杉矶。
Untitled, 2000（为挖掘后存留的残缺雕像）
在洛杉矶的一天早晨，在黎明时分，迈阿密的收藏家Don和Mera Rubell正在浏览展览，在艺术品经销商David Kordansky的支持下，Rubells一举收购了当时名为“红眼”的艺术集体包括Thomas在内LAX展览上的全部展品。并提供了帮助Thomas的青铜铸造费用的全部资金。
被命运之神眷顾的Thomas终于开始在这里开始了自己的雕塑梦
Squatting Man 2005
ThomasHouseago用手形成的沟槽为这些雕塑已经粗糙不堪的表面添加了纹理。虽然这些面具作品显然带有艺术家的外观，但那些如幽灵般的脸却仍然具备其自己的特征。它们空洞的目光表现出了一种侵略与脆弱的独特的结合。
Cyclops No. 1, 2009
Monumental Figure II (Astronaut), 2009
Thomas 的作品不断地唤起我们对古典与现代雕塑的思考。他的这种在某种程度上原始而又直接的作品，掩饰了其富含在文化、神话以及艺术历史层次中的复杂性。在这样一个科技日新月异的时代，Thomas的艺术扮演了一个不断使人们回想起过去的、笨拙而又优柔寡断的心理角色，其中夹带的情感色彩使我们不堪重负而又难以割舍。
Giant, Giant, 2010
L'homme pressé, 2010—2011
此外，他还善于玩一种外型上的游戏。他能巧妙地处理体块感以及建筑上的浮雕，以此创造二维与三维空间之间的张力。这些作品通常都揭示了构造的物质特性，它们有的带有用铁条制作的骨架，或是用钢丝锯切割的粗糙的边缘，或是涂在外表上的石膏和大麻纤维。它们能够满足人们感官上的需要，天然而又粗糙，就好像它们的制作者和这些形象进行了一场肉体上的打斗一样。最终，Houseago给这些经典的形态注入了新的生命力。
Large Owl (For B), 2011
Sleeping Boy I, 2012
当你绕着一个模型来回走动时，你会感受到一种介于材料、行为以及体验之间的宇宙关系。
——Thomas Houseago
MEDUSA HEAD 2015
2013年，Houseago被“纽约时报”登出抑郁症并终止了艺术生涯的消息，同年当他在一次艺术晚宴上遇到了心理治疗师El Fituri，（现任妻子）他回忆说：“当时我真的处在边缘，走在我生命的边缘，好像一不小心就会跌落悬崖。”那段时间他总结了这半生以来个人的全部不满和艺术生涯的损失失败。
每个优秀的艺术家都会经历一段心理抑郁期，一但爬出那段充满自我怀疑和对现实绝望的深渊便是海阔天空任鸟飞的自由。
响尾蛇的形象和正在进行的工作（后面，从左）与无题（月亮门），在Houseago的Frogtown工作室
在Housego的工作室里，恋人（圆屋）
他在2013年开始积累的一面墙，自己的所有作品
Houseago的工作室大楼占据洛杉矶河沿岸的四座单层工业建筑。除了他的绘画工作室和办公室外，这个面积达25000平方英尺的室内设有大量专门用于绘画和雕塑的场地，一个遮蔽式庭院和一个露天庭院。
Houseago的工作台散落着绘画图纸和一些雕塑废料
两幅画正在进行中。
Houseago说：“住在洛杉矶最美好的一件事就是这里为不同创意领域的人们提供机会 - 艺术家，舞蹈家，演员，诗人，作家，音乐家 - 人们混合在一起并相互交流分享彼此的经验。“我一直都喜欢布朗库西工作室20年代的小组照片，那里有舞者，埃里克萨蒂和马塞尔杜尚。我一直希望能以这种方式生活。”
雕塑家的终极需求是表达的欲望和过程，而作品和产生的影响无非就是一种衍生品。
“每个雕塑家都在试图创造一个天堂，装满所有艺术狂想”
——Thomas Houseago
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