试讲，又称 “模拟上课” 、“无学生的上课”。 试讲是讲课老师模拟上课的情景，把课堂教学中的过程在没有学生的情况下用自己的语言把它描述出来。 前不久，我受邀参加了外地某县的音乐教师招聘面试的评委工作。一天工作下来，感触颇深，结合以前担任评委工作以及辅导“准老师们”参加面试的相关经历，我深感有必要探讨一下音乐教师面试试讲中，那些不能触碰的“雷区”。
雷区一：各种错误各种尬。
在参与评委工作的经历中，我曾见识过各种各样的错误，可以说是五花八门，层出不穷。如：唱歌跑调、说错歌名、抄错歌谱、板书写错、知识点讲错等等，不一而足。有些小错误，如偶尔有些小口误，可以理解为是由于心理紧张造成的，但是有些“硬伤”类的错误是不能犯的，如唱歌严重跑调，知识讲解错误等。
建议：1.要熟悉音乐教材。音乐教师招聘考试中的试讲课题一般都来自当地的现行教材，且大多都会选用中高年级的音乐作品。由于面试时现场准备时间有限，如果能事先对现行教材的所有作品有所了解，面试时就会减少熟悉作品的时间，争取到更多的准备时间，为面试现场的发挥奠定基础。
2.要练习清唱的基本功，最好随声带着小音叉帮助校音。老师们在试讲过程中，往往需要范唱，但在面试现场，有时是不提供钢琴等伴奏乐器的。有些老师一清唱就容易跑音。还有些老师由于心情紧张，一不小心就会起音太高或太低，甚至每次范唱时音高都在不同的调上。针对以上情况，一方面老师们需要练习清唱的基本功，提升自身的音乐素养，另一方面学会熟练使用小音叉帮助校音，这样可以避免一些不必要的错误。
3.要熟练掌握首调唱名法。在小学音乐教学中，相对固定唱名法而言，首调唱名法运用更为普遍。因为在首调唱名法中，相对音高的感觉容易被掌握，便于促进小学生音乐思维的形成。很多老师在这方面的训练较少，功底较弱，在面试时经常有老师会在转换的过程中出现错误，应引起重视，多加练习，要能拿到一首五线谱歌谱时，就能迅速地、正确地用首调唱名法唱出来，这应该是每位音乐老师必备的基本功。
雷区二：照本宣科读讲稿。
有些老师在面试时，只顾拿着自己写的讲稿照本宣科，嘴里念念有词，偶尔才看一眼“下面的学生”，有时甚至自己的半边脸都被讲稿挡着，缺乏表现力和现场感，没有“上课的感觉”。
建议：1.要有现场感。虽然现场没有学生，但是你要想象着面前坐着几十位可爱的、活生生的孩子。请你一定要声情并茂，循循善诱，该提问时就真的提问，该评价时就发自内心地去鼓励或表扬，要有此时无“生”还有“生”的现场感。
2.要有交流感。课堂是老师与学生之间的心与心的交流与互动，照本宣科是无法引起共鸣的，教师试讲时要有对话交流的语气，除必要的知识讲解外，很多语言也不宜太书面化，不宜使用过长的句子，要尽量口语化。语气也要亲切、自然，富于引导和启发。
雷区三：流于形式走过场。
有些老师在面试时环节齐全，从导入到新授，再到表现和拓展，每个环节都提到了，但每个环节都是蜻蜓点水，一带而过，讲不透或讲不到位，给人一种流于形式走过场的感觉。
建议：1.突出重点。在备课时，要对本节课的教学重点和难点有所思考，选择何种策略，怎样步步深入，怎样有效解决，怎样评价反馈，决不能一带而过。
2.详略得当。一首音乐作品的音乐要素很多，谱面的信息量也很多。如：歌曲的体裁、结构、节奏、旋律等等。怎样有所侧重？怎样根据本年级的学段要求确定教学目标？等等，切不可眉毛胡子一把抓，而要有所取舍，详略得当。
雷区四：生搬模式走套路。
很多老师在面试前都会背熟一个教案模板，在面试时，不管遇到什么样的歌曲，都往这个教案模板上套。最常见的一个套路是：在表现歌曲时，老师往往会给学生分成几个组，如乐器组、歌唱组、舞蹈组等等，然后布置学生分组练习，最后再合成表现，“大家一起唱起来、跳起来”，最后自然是“你们的表演真精彩，让我们用掌声表扬表扬自己！”这可能是最常用的一种套路，我曾在一次担任评委工作时，有四五位考生面试时说的都是这样的“套路”，真是有点审美疲劳。
再如：有些老师在解决重难点时，不管什么歌曲，遇到拍号必讲，附点必讲，遇到切分和大跳也必讲。然而，对于作品真正有特色的的音乐要素和内涵却很少关注。记忆中有位老师试讲一首六年级的歌曲时，重点讲解了四二拍的知识。其实，众所周知，四二拍的相关知识应该早在低年级就已经学过，这样的设计就是不经思考走套路的典型现象。
建议：1.认真研读课标。了解每个年段的不同的教学目标和能力要求，做到脑中有课标，心中有教材，眼中有学生。
2. 认真解析音乐作品。要多关注每首歌曲的最有特色的音乐元素，然后选择最适合学生的方法进行教学。如上述的分组表现法，其实在真实的课堂上很难操作，因为老师并没有进行真正的、切实有效的指导，如舞蹈组如何编，乐器组如何奏？唱歌组如何唱？试问：学生们怎能在如此短暂的几分钟内编创出有价值的内容呢？结果只能是“大而空”，只是“看上去很美”而已。那么，与其面面俱到，不如就选择一种合适的方法，或加入乐器、或加入声势、或变化演唱方式等等，切实地让学生能真实地参与进来，进而达到预期的效果。
雷区五：时间比例失平衡。
有些老师在面试中试讲时，要求不超过10分钟，结果只讲了5分钟就结束了。应该说，这种情况也算是一种硬伤。试想：如果一节课有四十分钟，结果你二十分钟就讲完了。那怎么可以呢？一定是你的教学设计出了问题。
建议：1.如果一节试讲课是10分钟，建议至少要讲到9分钟以上，导入要简洁高效，最好不要超过30秒，新授环节占7-8分钟，表现和拓展环节1-2分钟。在平时练习时可以用手机把自己的试讲过程拍摄下来，然后通过回看，反思自己在哪个环节用时过多或过少，再进行调整改进。多练习几次，一般就会有形成对时间的内心感觉，进而能很好地进行把握时间比例。
2.要详略得当，部分环节要适当省略，比如范唱时，只需演唱歌曲的一二个乐句就行，无需每次都演唱全曲。部分提问和“学生的回答”也可以根据情况适当缩减，有时可以用一句过渡语和适当的一两秒的停顿来代替。
以上是我多年参与面试评委工作的经验之谈。所谓“冰冻三尺非一日之寒”，试讲考验的是一位音乐老师多方面的教学能力和专业素养，是当下每位新教师求职都会经历的必修课。如果能避开上述面试试讲中的“雷区”，或许能少走许多弯路，最终求得理想的职位。
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