吴养木总结的山水创作宜忌三十条，值得收藏！

吴养木总结的山水创作宜忌三十条，值得收藏！

吴养木（1920—2009），生于浙江崇德县（今崇福镇），吴待秋长子，为吴氏第三代传人。幼年随父迁居苏州。是一位数十年醉心于精研传统而又自成一家的著名山水画家。年轻时毕业于复旦大学经济系，后转为专业画家。吴养木深入传统，熟谙历代大家的笔墨技艺，师古而化，创造了自己特有的笔墨风格。他的线条应用，破格而不野，跌宕而韵致，爽而糯，坚而柔。他的皴染极富变化，虚实相间，干湿浓淡相宜而见墨韵。他画山，无论是江南坡山，雁荡奇山，三峡峻险之山，用笔用墨用色随物象、意象而变，极具质感。他画泼墨山水，善用凌厉之笔提神，常让观者驻足赞叹。

吴养木总结的山水创作宜忌三十条，值得收藏！

1.作画时要认真,就是画坏了也易改好。

2.用笔重在坚韧,刚柔兼备,忌如削蔗皮。

3.学南宗笔法,线条要糯而坚,像绳索一样。

4.南宗山水每笔都有弯曲之间,勾勒时两边都发毛,北宗则外光内毛。

5.作画时,偶尔出现佳笔,但时不可复得,这是进步之始,久习后能再出现。

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6.山上点荟亦应有脉,曲折参差.若一线达山顶。所谓点苔有聚散应以这一线为主。

7.画的画角宜虛,毋太实,俾画意集中,犹如注视前方而模糊两边。

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8.落笔偏锋宜多,中锋后加,则偏锋也像中锋。

9.笔笔如拳击,一拳有失,一拳挽之,久而必有进步。

10.湿笔之化渗,亦即湿笔之毛为画中不可缺少的技法。

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11.胸中要破格,打破旧框框;但破格不是“野”,野笔犷悍是败笔的表现。

12.用笔爽者应如裂帛,非若剖竹,若剖竹之笔亦系败笔。

13.画松除某些画法外,枝上宜加细枝,然后画松针。

14.画巨幅峰峦的斜度,坐着画和立着画的效果不同。

15.点与点之间,不要趁势带有勾状如。

16.学画要先“和”,即一切景物要画得没有生硬之处,然后再“不和”,进而复得和。

17.画层层坡岸宜层层平出,画得与纸平行,毋向上一线斜展。

18.石缝的点苔可齐整而出,石面则宜交错而成。石旁有建筑物者,宜石旁先加苔点。

19.作画时,画纸要保持与桌边平行,否则景物易倾斜。

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20.空白要多,经染擦收拾后,往往会不觉其多。

21.学画花卉者,最好先学些山水,对画花卉有很大的帮助。

22.山水近者用焦浓之墨,中景略少,后景可稍淡,山顶处以浓墨提之。现代山水要前者大浓,后者大淡,俾有空间感。

23.墨笔山水口尽其意,笔墨已臻和谐者,可不必染墨水。

24.决定主色时,毋忘画中已着墨之多少。

25.要时破时立,始有进步。

26.用墨要干湿浓淡始有韵致,是称墨韵。

27.不宜作照相式取景。

28.起稿不宜过详,否则会笔为稿囿。

29.墨应分五色,但不是处处分五色。

30.构图务慎,下笔毋怯。