风在飞
所谓现代诗，其实就是当代流行言语诗，就是用比较直白的文字来表达心情，比如诗经应该就是最早的现代诗，诗经里面男女求爱的对白是很直接的，这在当时就是时下流行文字，后面的楚辞，古诗，唐诗，宋词，也是代表一个时代的流行用语，只是加了许多格式。
新文化革命以后，提倡白话，于是白话诗出现。当时西方文化涌入，西方的哲学思想也随之涌入，我们都知道西方现代哲学是讲究直接实用的，所以对当时文言文，八股学形成冲击，那么大量留学西方的学者就提倡说简单话，也就是白话。
我看过许多当时名家的作品，其实大多数很简单，纯粹是就是突出白话与文言文的区别而已，但是也出现不少经典之作。现在看来，现代诗其实与抒情散文有着非常密切的关系，许多的朋友惧怕写现代诗，不是写不好，也不是没基础，而是不得其法，没有用心去寻找窍门，我们其实都在用白话来沟通，那么我们就都具备写现代诗的先决条件，所以不要盲目否决自己的才华。
读小学的时候我们都写过作文和日记吧，我相信，那个时候大家的文字都是非常充满感情的，那么就是说你小学就会写现代诗。
首先要写一段充满感情的文字，那么这一段文字就可以改成现代诗，那好，我就讲讲怎么改。举一个例子：
山城很少下雪，初冬时节只是四处透着寒意，行走在江边码头才知道江风是那么的厉害，行人都加快了脚步，缩着脖子一个劲的逃回家里。而我又往哪里逃呢？我独自拎着包，盲目的四下看着，没有看到熟习的身影，心里凉凉的，那道伤又开始痛起来了，我摇了摇头，下意识拿手捂着，什么都不爱想了。
这是一段散文的文字，在整理以后就变成了另外一种韵味：
这里的雪很少
却四处透着寒意，
行走在了江边的码头
才领教江风真正的厉害
行人都加快了脚步
一个劲的想逃回家里
而我要逃向哪里
独自拎着包
盲目的看着四下
没有一个熟习的身影
漂泊的心凉凉的
又开始勾起那道伤痛
我摇了摇头
下意识捂着领口
或许什么都不用想了
再举一个例子，这是一个朋友写的一段话：
六月的风吹在这片竹林，无数的小鸟们在的歌唱，此刻我的心情真的烦乱， 它们却不懂人海的沧桑
改动过后就成了这样：
六月的风
吹过了这片竹林
仿佛无数的歌
如小鸟们的欢畅
而此刻
我却只是烦乱
真希望也能变成那些歌者
他们不需要懂得
那人海变幻的沧桑
大家都知道诗的味道是意境深远，那就是说好的诗一百个人读有一百个感受，于是就不能把你的原始写作意图体现的太白了，那么关键在什么地方呢？
你的作品每一次被约束高度的一个原因是滥用标点符号，所以要记住不能乱打标点符号
，因为标点符号是个人文字方向和意愿的代表和辅助说明，如果乱打标点符号，很多作品就被约束起来了，就折扣的厉害。
《冷眼泪》
早已忘却了欣赏
爱情成了一种感应
在一丈之内
责任成了规律
早已放弃了冲动
那垂涎欲滴的艳丽
不过是数字
菜市讨价生意
早已经不闻不语
那骑游的蒙半边脸
穿越的军绿
不过偶尔有趣
早已看淡了生死
那昨日的恩怨情仇
在灯灭以后
都会模糊沉寂
如果乱用标点符号的后果
早已忘却了欣赏？
爱情成了一种感应，
在一丈之内！
责任成了规律？
早已放弃了冲动
那垂涎欲滴的艳丽
不过是数字？
菜市讨价生意？
很明显这样就扭曲和局限了作者的本意了，读者在阅读的时候也就觉得一目了然，而且没有想象的空间了，于是这首诗就不耐读了。
我们还是先讲文字如何改成诗。文字直白平描不像诗的一个最大原因是因为没有节奏，那么一个关键就是如何分段，有了分段就有了换气的提示，读者在欣赏的时候就会被迫提气，行气，收气。你们在读诗的时候应该感受最明显的是节奏，节奏也就是感情的堆积过程
堆积不好，就不会有高潮的爆发，也就没有眼泪和掌声。所以，现代诗，在每一段的数字多少 ，每一组有几句 ，分几组上面其实都有讲究 ，一般越是分组有规律，越是不好写 ，因为那样要求就越高。
那么我们先讲一下平白直叙，随心而作的写作方法 。例如：
《破碎》
下雨了
瞎敲着树叶
一阵阵地乱响
像我的心情很烦
弟弟打电话
讲他十九岁的真爱
我想用窗外的雨
敲打他的头
梦想如雨滴
一个个破碎在树叶上
那不甘的声音
在提示着我
老天给了一切
我接不了
爱情事业金钱和房子
都在窗外破碎着
这类诗，在叙事诗里面比较明显，不知道大家发现没有，这类诗人写诗非常快，他们完全是随心而写，因为缺少韵律的约束，有着大量的诗作数量的练习，所以他运用的手法非常娴熟。他们的文字断句和排列方面就会非常好
一般每句不会太长，一个意思一句，或者一个意思半句，但是这一类诗歌的弊病也比较明显，就是缺乏韵律感，在吸引读者方面相对差一点。
还有现代诗在写作时，一定要注意不要太长，一般句数不要超过六句就一定要分段，否则人家读着累，后面就不想读了，其次文字在转变的时候，一定要学会精炼，千万不要口水话太多，不能太罗嗦。所以，
第一要分段
第二要精炼
第三要去掉标点符号
第四要掌握节奏
如何掌握节奏呢？告诉大家一个窍门，你们看过鬼片吧？如果你们关掉电视的音量，那么什么鬼片都不吓人了，那么音乐将是所有气氛的关键，既然我们是在写一段抒情浪漫的文字，那么我们该在什么音乐节奏下面来写呢？是不是舒缓的声音下面来写啊？不论古诗还是现代诗，都讲究意境，意境其实就是感觉描绘和传递，那首先是传递什么呢？就是传递气氛，气氛也就是节奏。你想啊，咖啡厅里面为什么要放舒缓的音乐啊？为什么不放进行曲啊？不就是营造浪漫吗？所以当你要写抒情诗的时候就要先在脑海里响起一种音乐，不光是抒情诗，其他的诗也需要氛围，别忘了以前的词都是要唱出来的。例如：
想着远方的你
我写下了
几段柔情诗话
轻声的念着
而内心却涌起那
段段回忆难以平静
恨不得能随着那文字
穿越过去，
荡落一路的风尘
重回到你身边
以倾诉郁郁的思念
看这节奏是不是舒缓而娓娓道来啊？再看一首：
夜走的太快
烦郁鱼贯而行
灵感已坠入深渊
宣纸和笔在案上决绝
溅落了滴滴清泪
所谓现代句
还在肆意胡说
什么跳空和神指
捉襟见肘的自圆其说
韵律三两个陶醉
那年的际会
谢娘倦了冬雪
纳兰无愁仙忌酒
茅庐和文山没入东流
诗词与零落拥被
而我的痴念
行走堕落边缘
忍受背离的孤独
悲伤细数狂妄的风烛
渴望正本的精髓
这一首明显要比刚才那首快一点，诗中的情绪要激动得多。所以诗和音乐是分不开的，所谓意境，就是理解环境的氛围，这分为，制造氛围，传递氛围，和感受氛围。我们写诗捕捉灵感是制造氛围，用文字在读者面前表现出来是传递氛围，当读者读懂了你的诗，那就是读者在感受氛围。过程是否到位就是意境的高下，这和诗词都是一样的 。
其次，意境有高下之分，是不是耐人寻味，是不是有多层含义，这里就涉及到一种感受和认知。文以心声，这个认知先是在作者那里形成，然后才能在读者那里荡起涟漪，但是关键是你的原始感受，你对事物的感受是否深刻就是最关键的了，所以，文人都以痴著称。其实，痴才是写诗的必须条件，你们看有几个写的好的不是痴人啊？其实痴就是投入，痴也叫迷，迷也叫过度用心，用心就能感受最美的境界。这里举一个例子：
我爱你，
看不见你得时候我最想说这句话，
看见你了我又不敢说，
我怕我说了这话就死去，
我不怕死，
我怕我死了就没有人比我更爱你
如此的痴心才能打动读者的心，这叫以心换心，才有共鸣。那么除了痴心的投入再加上你对生活，情感的认知，于是你就会写出别人不能达到的意境出来，再加上本来你的文字功底就不错，于是一首好诗就诞生了
有朋友说对于写诗无从下手 ，那是因为她没有静下来用心声来表达和整理而已。我觉得，有文字皆有诗意，在写诗之前，首先要调整情绪，先让自己安静下来，然后要弄明白自己此刻心里的感受，弄明白自己想写什么。
还有一点，就是要弄明白，自己写这段文字的目的和意义，这非常重要。
诗词的灵魂是什么？ 是哲理，符合哲理的文字才有价值。你的文字要么告诉自己什么，要么告诉天下人什么，你的文字才有价值，才有被别人阅读的可能性。情理也就是道理 ，哲学就是规矩 ，而规矩是人定的 ，人是群居动物 ，时间长了就会有规矩。就是什么该什么不该，这简单吧。
每个人都可以自成一派，因为人都有思想和观点，什么人能成为老师呢？那必然是能帮助和引导别人的人。大道无处不在，大道就是哲学，人心是哲学，心念就是哲学，哲学是人生存的意义。
那么回过来，所有人的文字都希望得到大家的认可是不是，那么就是说你写的对别人必须要有价值。有些人说他写诗只为了自我消遣，其实给自己看的也是一种排解和引导，但是他最终是需要知音的。你的文字别人认可了，说明你找到知音了，知音难求，那是因为你不够广博，所以要提高哲学的高度，这个知音是泛指能读懂你的文字的人。
一首诗好不好，界定的关键是什么？界定的关键是不是读者的感受啊 你写出来，一个人觉得好，那是因为与他的感受结合了，于是他就喜欢你们想一下，那些好的诗歌，能得到成千上万的读者的认可和喜爱，那是靠什么？那必然是出色的文字管理和精神高度，你必须要能体现出别人不能达到的高度才行。那这个思想高度是什么呢？那就是哲理性。
孔子能为天下之师，就是他讲了许多有用的道理，能服众。所以今天我告诉大家，意境就是哲学高度，然后才是组织，传递和领悟。所以写诗第一要弄明白想说什么，有没有道理，是不是废话，好多诗写不好就是废话太多。如果自己都不懂道理，那还能写出好东西来吗？还硬要给别人去享受，那不成笑话了
如果你欲言还休，而且思维凌乱，你说别人怎么去感受。俗话说万法归宗，诗歌也就是一门广博的学问。
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