我崇拜她谢幕的那一刻。
促使我写这篇文章的原因，就如同我初识这位女性一样，机缘巧合就是这么凑巧。今天刷微博看到《湖北日报》官微发的一则新闻，当我再一次的看到了我童年时期关注过的那个名字时，我坐不住了，有一种要把自己隐藏多年喜欢的人介绍出去，所以我写了这篇文章，因为实在按耐不住了。
可能有很多人都不认识她，甚至是陌生。
巫漪丽，她同很多著名音乐家一样都有一段传奇的人生。生于1930年，中国第一代钢琴家、中国钢琴启蒙人之一，师从著名钢琴家梅百器先生。她6岁开始学琴，18岁时，她和上海交响乐团合作演出贝多芬第一钢琴协奏曲，1954年担任北京中央乐团第一任钢琴独奏家，于1962年被评为国家一级钢琴演奏家。1983年赴美，1993年定居新加坡。
老艺术家身上散发出的是岁月抹不去的优雅。
巫漪丽同样出生在一个大家庭，同样是像马思聪那样的音乐家一样遭受过“文革”，她也曾颠沛流离，客居海外，如今87岁高龄的她颤颤巍巍走上舞台，弹起《梁祝》，音乐响起，我们不禁挺起腰杆，肃然起敬。我觉得她都不是巫女士，她应该被称为先生，至少她在音乐上的造诣是很多人达不到的高度；至少在音乐和民族情感综合这一点上我们这一代就寥寥无几。
巫漪丽擅长西洋古典及浪漫派音乐的演奏。她始终认为，自己身上流淌的是中华民族的血液，自己作为一个西洋乐器演奏家，不能停留于做西洋乐器的“传教士”，更要敢于用西洋乐器来创新性地表达中华民族的音乐。于是，钢琴在她的双手下，不仅是一个演奏工具，更是她表达和释放中华民族情怀的一个平台。
她对中国音乐作品深入钻研，对乐曲的诠释更有独到之处。
她是著名的《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲钢琴部分的首创及首演者。她改编的广东音乐《娱乐升平》更是广为流传。她每次演奏《松花江上》都热泪盈眶，倾情之下、指尖之间，有家不能归、有仇不能报、悲愤交加的旋律中凝聚着爱我中华、爱我家乡的深厚情怀，强烈感染着每一位听众。巫漪丽先生在弹钢琴的时候不是在弹琴，而是在弹自己，弹自己的人生。《梁祝》我们听过很多版本，小提琴独奏，长笛独奏，钢琴合奏我们都听过，就连交响乐版的我们也有耳闻，当巫漪丽先生再次出现在公众镜头时，我们不免心生敬佩，一位颤颤巍巍的老人，独自走上舞台，从上台、坐下、到开始弹琴，所有动作一气呵成。因为巫漪丽女士腿脚不灵活走路不是很方便，但是这么些年她坚持只身一人独步天下。1962年被评为国家一级钢琴演奏家，1983年赴美深造，这其中的十年我们都懂，相信巫漪丽先生自己更是明白。
年轻时的巫漪丽
当我们再一次看到先生的时候，岁月已经磨掉了她所有的芳华，只剩下满头华发，她一如既往的谦虚上台，像一朵幽兰，但当她坐到钢琴边时，她就只是一个有活力的音乐家，听她的琴音你听不出年纪，听到的只有岁月的沉淀。音乐是骗不了人的，同一首《梁祝》先生弹出了不同时期的人生。百听不厌，令人心驰；耄耋之年，依然风采。
老年时期
舞台上的先生
让我们祝先生身体健康，安度晚年。
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