目前，第二季《演员请就位》已经播出过半，还有三期将迎来总决赛。不过，对于很多观众来说，总决赛什么的其实已经不重要了，因为现在大家看《演员请就位》，焦点根本没在演员身上，而全放在了导演身上。原因很简单，因为在节目中，导演之间的大戏，比演员们的比赛精彩得多。
尤其是郭敬明，几乎每一期他都会想尽办法展示自己的“才华”。要么是站在鄙视链上鄙视电视剧和话剧，说演员的表演不是电影式的表演；要么就是努力秀专业实力，说一大堆乍一听好像很有道理，但其实并没什么用的专业术语。
比如上一期节目中，郭敬明说自己的“表演体系”和台上的演员不同，但被尔冬升一句“你学的是什么表演体系”直接问蒙。这些专业术语糊弄一下外行还可以，但遇到内行还要秀，那就是搬起石头砸自己的脚了。而且，就专业实力来讲，在《演员请就位》的四位导演中，郭敬明的专业水准绝对是最低的一个。甚至包括主持人大鹏在内，专业实力都比郭敬明强。身为导演，最能体现实力的，不是你懂多少专业术语，而是你拍过什么样的作品。
第一，作品有差距 毫不夸张的说，郭敬明拍的所有电影里，即使是分数最高的一部，其水平也只是和其他三位导演拍的分数最低的作品，是一个档次。甚至是大鹏的导演处女座，口碑奇差的《煎饼侠》，都比郭敬明导演的分数最高的电影口碑好。至于其他三位导演，陈凯歌的《霸王别姬》，一直到现在都是华语电影的天花板。而且除了《霸王别姬》之外，陈凯歌其实还有很多好电影，比如《黄土地》《孩子王》等，都是非常优秀的电影作品。
尔冬升的《新不了情》《门徒》和《旺角黑夜》等作品，这些电影即使在香港电影最辉煌的年代，也光芒四射。而且，尔冬升拿金像奖的时候，金像奖的含金量和影响力，也比现在要高得多。
赵薇是导演，但同时她也是个演员，而且是个正经科班出身的演员。所以在表演上，她是有话语权的。另外，在导演能力上，赵薇的处女座《致青春》口碑也不错。最重要的是，在《演员请就位》的舞台上，观众也都看到了赵薇对艺术的追求。
所以，在导师席上的四位导演中，郭敬明的处境极其尴尬。比实力不行，比口碑口碑不行，比作品作品也不行。当然，最关键就是作品不行，作品不行说啥都白说，专业术语懂得再多也没用。
第二，实力有差距 什么都可以作假，但实力做不得假，作品摆在这里，这就是实力。从这方面来说，郭敬明在实力上的确不如其他三位导演。当然，这话可能说的有点多余，因为谁都知道郭敬明执导的几部电影，水平到底有多差。
至于其他三位导演，通过他们的作品，就可以看出他们的实力了。尤其是陈凯歌和尔冬升，都属于拿奖拿到手软的那种导演。虽然陈凯歌有《无极》这样的败笔，但即使《无极》口碑再怎么差，评分也有5.4，比郭敬明评分最高的《小时代2》评分高出0.4分。这就是实力差距。
第三，审美有差距 在《演员请就位》第二季的第二期，郭敬明给了何昶希一张S卡，赵薇当时就说了一句，小四导演的审美一直都是这样（大概是这个意思）。这句话其实可以当成是开玩笑，也可以当做是调侃，甚至可以当成是讽刺。如果何昶希还不能证明什么的话，那么当郭敬明的战队第一次成型之后，大家可以看的更清楚。两张S卡分别是何昶希和王楚然，四张A卡分别是晏紫东、丁程鑫、孟子义和李溪芮。六位演员，全都是俊男靓女。
而且，大家看出来了吗？这个阵容完全可以去拍《小时代5》和《爵迹3》了。这就是郭敬明的审美，他只要表面的东西，根本不在意内里。这就和他的作品一样，表面看起来非常华丽，但其实都非常空洞。简单来说，就是华而不实，没有内容也没有什么思想。这就是审美差距。
第四，观念有差距 在拍电影的观念上，郭敬明和其他三位导演，有着本质的区别。简单来说，就是其他三位导演，甚至包括大鹏在内，他们在拍电影时，重点都会放在我想表达什么上面。唯独郭敬明，他拍电影的重点，在观众想看什么上面。所以，郭敬明才会在《演员请就位》中炫技，正是因为炫技，他执导的那几个短片排名才会这么高。就拿《画皮》来讲，根本就算不上一部电影，很多观众都吐槽这是PPT。但不得不承认，就是有观众喜欢看这样的PPT。
郭敬明非常善于用表面的美，或者用最直接的情绪刺激，来遮盖自己作品思想深度上的欠缺。他拍电影，从来不会考虑怎样让自己的作品更充实，让自己的电影更有深度，而是想尽办法，让作品的表面更光鲜华丽。就像在《演员请就位》中，他不是想着怎么教演员，让演员演技变得更好，而是用一些技术手段，把演员的演技藏起来。比如《画皮》，郭敬明用碎片化的剪辑，避免让演员暴露演技上的不足。在这样的剪辑方式下，演员的表情几乎是定格的，谁也看不出演员的演技好还是差。
另外，在《画皮》中，不但镜头是碎片化的，台词也都是碎片化的。短片中的镜头短，但是台词更短。而且大家听台词可以发现，短片中的三个角色，说台词的方式都一样，语调也几乎一样，都是那种压低声音，故作深沉。在第九期节目中，《我的星星》这个片段，郭敬明用最直接情绪去刺激观众，让观众沉浸在那种场景和情绪中，从而忽视演员的表演。但如果大家仔细看，会发现何昶希在短片中的表情，其实和站在台上就收点评时的表情，几乎一模一样。
郭敬明其实知道何昶希的演技不行，但他不是去教何昶希怎么演的更好，而是选了《画皮》和《我的星星》这样的剧本，用讨巧的方式，让观众不去注意演员的演技。所以，他的几个短片分数都很高。或者，我们可以做个对比。何昶希和贺开朗，他们两个在第一次的表演中，几乎是一个级别，都属于惨不忍睹的那种演员。但是现在再看，何昶希还是那个从头到尾只会一个表情，且目光呆滞的何昶希，但是贺开朗早已经不是那个哭不出来的贺开朗。尤其是《三替公司》，贺开朗简直改头换面。
在作品方面，其他三位导演执导的短片，不管质量怎么样，但至少是有主题的。就是说，导演拍这个短片，有自己的想法，有自己想表达的内容，也有想和观众探讨的东西。唯独郭敬明，他拍短片，唯一的目的就是获得评委的认可，为此，他会用上自己所知道的一切手段和方法。放在电影上面，郭敬明和其他三位导演的差距，也在这里。郭敬明拍电影，出发点是票房，对他来说，这部电影的唯一意义，就是赚钱。但其他三位导演拍电影，首先考虑的是自己要表达什么，会考虑这部电影的现实意义是什么，对他们来说，电影是一个表达自己观点的载体。
当然，拍电影时谁都会考虑票房，无论是陈凯歌还是尔冬升，都不例外。区别就在于，有些人会尽量考虑票房，但有些人则是只考虑票房。这就是观念差距。正是这三方面的差距，导致郭敬明和其他三位导演，永远无法平起平坐。尤其是观念上的差距，会让他们的距离拉得越来越远。
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