副标题：“威玲旺卡认为pitchfork是个很可笑的乐评媒体”
我刚刚打开pitchfork，一篇乐评跳出来了，我读起第一句话，“Feedback and distortion are the training wheels of indie rock—obfuscating agents that provide nervous upstarts with a sense of confidence as they face the public, secure in the knowledge that no one’s really going to be able to decipher what the hell they’re singing about. ”包含了一个补充解释型破折号，包含两个介词短语嵌套一个有冒犯性短语WTH的宾语从句的定语从句的定语从句的长句子。我捏着鼻子读了好几遍，如果要写挑战词汇量雅致语言的乐评，那为什么要加WTH呢？这句话到底要说什么呢？我生性不够浪漫，pitchfork的乐评人的语言在我眼里是做作的，自以为高雅实则空洞。他们写复杂文艺花瓶的乐评，他们的文字里很少有主观的“我”，他们不给读者说话的平台，我质疑他们热爱音乐，我质疑他们的沉淀，我不喜欢他们不说人话。我不喜欢他们自命清高地笑话别人自以为内行。我认为它是个很可笑的乐评媒体。
我总在sputnikmusic，很难相信，混了sputnikmusic12年之久，它的主流已经偏离punk了，我也慢慢偏离punk了。但是sputnikmusic的各位野鸡乐评人的幼稚文字在我生命中成为一定的力量源泉。我喜欢他们简单霸道的短句子。我喜欢他们给贾斯汀的新专辑打两分，开头第一句是Justin Timberlake could have done folk. 我喜欢文字里面的“我”，“我觉得”，“我认为”，我，我，我。因为它们是音乐，是感觉，是情绪，这么主观的东西怎么能抛开“我”呢？我喜欢非专业乐评人主观的人话。那些话离心很近。
听完一张新专辑，去sputnikmusic读一篇爱音乐的人憋了好久写出来的非专业乐评，再读一下争论，是最好的事情，是听音乐的最佳附加乐趣值。如果你问我，现在在punk音乐方面，还有什么地方能用音乐把人联系起来，那就是sputnikmusic了，我永远可以读到喜爱音乐的那种愉悦的感觉。
以现在的资讯发达程度，品味唾手可得，比如说电影，快餐式24小时变文艺大师，侃侃而谈实在容易，以前我很想得到电影，写过一个非常刻意的导演清单，希区柯克，奥森威尔斯，费里尼，库布里克，大卫里恩，德西卡，黑泽明，茂瑙我能一个个不带感情地报出来，很多年前我一个个看过去，还上过一个电影课，看要求看的电影得很痛苦，还要远程考试，啃了一本巨厚的电影艺术，我以为我就得到它了。我在书里读到科恩兄弟的解剖核心是失控，我就把它当作自己的理解和期待，但其实我脑子动都没动过。后来我在博物馆瞄到墨西哥万岁，里面一个镜头是人们一个一个把骷髅面具摘下来，笑着的人脸，人脸，人脸，后来一个面具后慢悠悠露出是真正的骷髅，这个片段在我脑袋里转了很久很久，我发现我开始很宝贝它，因为是我自己瞄到的自己喜欢上的，我太宝贝这种独立性了，我根本不在乎这是谁拍的，爱森斯坦不是给它上光环的理由，我开始独自想如果它前面没有人脸人脸人脸，我就不会被那俱骷髅震撼到，这种思考让我觉得很愉悦，我不在乎它对不对，在我的世界里它是对的。上周在电影博物馆，我站在同一个地方，想和上次站在那里的我有什么区别，我想我现在更忠于更宝贝我所喜欢的东西，不需要别人的意见和认同。我现在认为，在我自己感受前，思考前，都没有真正得到它，知道它们并不等同于得到它们，差太远了。
如果说主观可以让我更忠于自己的感觉，这种自由，真诚和舒适即使对别人没有价值，但是对我自己还挺好挺健康。就像我喜欢sputnikmusic的原因，我不要求它专业，文学，客观，我只求它真诚，在音乐电影艺术方面，忠于感觉是我眼里最有价值的东西。反而在科学里，得把直觉尽量扔出去。
背景音乐：Silverstein --- Aquamarine
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