原创文|218篇
作为一个新媒体写作er，看书刷剧瞄综艺，就是我的日常必备姿势。
拿着凌美圈圈点点看完一本小说，要写书评；
抱着见底的爆米花从影院出来，要出篇影评；
啃着泡椒凤爪刷着热播剧，也想着得码篇稿子；
吃着麻辣烫追着《我就是演员》，也想着找个切入点出稿。
然而，大学英语专业，毕业3年才转行做新媒体的我，现在写了快2年了，都几乎是在裸奔：缺乏很多专业知识，没有文学根基，也欠缺理论基础。
很多时候看书刷剧都是看个半吊子热闹，码篇稿子也容易夹带私货、掺杂个人感情色彩；每次追《我就是演员》，看着导师们点评表演，分析演技的时候，我都觉得我这个门外汉是一脚跨进新大陆。
写作是门孤独的手艺，我只想做到精益求精。为了更专业的写影评剧评，我花了一上午的时间，啃完了《演技六讲》。
你们还记得当年《长江七号》里，周星驰抽屉里那本《演员的自我修养》吗？
这本《演技六讲》的作者理查德·波列斯拉夫斯基，就是跟随《演员的自我修养》的作者斯坦尼斯拉夫斯基系统学习表演体系的。
理查德·波列斯拉夫斯基有多厉害呢？
他是波兰裔美国著名电影、戏剧导演；
因为才华出众还被选入莫斯科艺术剧院“第一工作室”，1961年就成了这个工作室的负责人；
美国人也特地邀请他担任美国实验剧院的教师和导演，斯特拉斯伯格和阿德勒等美国知名演员都在这里接受表演培训。
我特别喜欢他在《演技六讲》的封底写的一句话：
“我所做的事情，是帮助那些下定决心要从事舞台表演艺术的人们，帮助他们实现自我发展和自我学习，以便他们能在剧院里老老实实、勤勤恳恳地演戏。”
能坚守初心、有专业信念的人，在工作中总是上闪闪发光、令人敬重。
最让我惊喜的是，这本书的内容还不是枯燥的掉书袋，而是用一种写故事的手法，导演和初学表演的少女以课堂对话的形式展开，就像一个剧本似的。一问一答之间，很多表演的基本知识和经验便顺理成章地跃然纸上。
《演技六讲》被赞为“表演领域的六脉神剑”，它分为六个部分：
一、专注力
什么是专注力？就是调动演员所有的精神和才智，集中到一个特定的目标上。
培养演员的专注力，就是要帮助他们去注意角色本身。书里也提到了3种培养方法：
1、训练身体基本功，比如体操、舞蹈、呼吸练习、演讲唱歌、哑剧化妆等等。
2、培养演员的学识和文化教育，基本是要学贯中西，绘画雕塑音乐，心理学、人体解剖都要通晓，起码略知一二。
3、训练演员的精神层面，这需要演员本人体验很多的角色，从而随心所欲、收放自如完成剧作家的角色设定。
二、、情感记忆
简单来说，就是要记住自己曾经在某种情绪下的状态，从神态动作到心里变化。
人类本身即是对情感有记忆的，比如初恋的那份悸动，会被你下意识的储存在脑海里。
但演员需要把这种对情感的记忆当成一种基本功来训练，深入生活，将那些酸甜演员的职责就是要有意识、精准的进行情绪再现。
章子怡在《一代宗师》里演活了宫二，这和她当时经历“三重门”的低谷有很大关系，她的心境和宫二的憋着的那口气，如出一辙。
看宫二，便是看那时候真实的章子怡，她将自己的情绪在宫二身上释放出来，她将自己的情感记忆，在宫二身上再度呈现出来。
三、戏剧动作
剧作家用文字表达出来的戏剧动作，需要演员表演和做出来。
我在刷剧看电影的时候，经常会看到演员的一些特定动作设计。
比如《红楼梦》里的贾琏，他如何表达自己的“色”，87版里面，他伸出舌头舔了一下上嘴唇，那种人物“色”的特质便一下子就呼之欲出了。
再比如，张国荣在《春光乍泄》里， 两只手受伤了，想让梁朝伟给他递烟抽，他就设计了动作：看看自己受伤的手，再看看梁朝伟。这个动作他重复了两边，而看自己手的那个设计，更是神来之笔。
演员合理设置戏剧动作，就能精准的刻画人物，把那些细微的、间接的或者辅助补充的动作巧妙组织起来，以便更好地表达剧本主旨。
四、人物塑造
人物塑造，是需要演员把角色相关的全部精神生活都给塑造出来，观众要能通过演员的表演，看到这个有灵魂的任务的身体、心理和情感等等各个方面。
人物塑造其实就是我们常说的“演得像不像”的问题。
我记得《我就是演员》里，李纯演的婉后，章子怡给的点评，大意就是说，你刚上场走路时，身体一直在晃，这就不像婉后。她是一国之后，走路的肢体表达肯定是很稳的，不会一颠一颠的晃动。
人物塑造，不单单要塑造肢体形态，也要塑造情感，让角色的心理活动也能被塑造得个性鲜明。
为什么很多人讨厌杨幂？就是因为她把别人喜欢的王熙凤演成了一个疯子。这是她人物塑造的失败。
五、观察
俗话说，艺术是来源于生活且高于生活。
一个好的演员，必定是善于观察的，观察生活，观察周围的人。否则她在刻画角色时，无法通过那些真实的细节和合乎常理的动作设置来把角色演得“像”。
留心观察的演员，能看到生活中那些不平凡。异域寻常的东西，而这些东西，就是她创造角色时所需要的素材。
她在生活中观察到了，又记在脑子里了，当演戏需要的时候，她就能调出来使用。
这其实和我们写作也是一个道理，素材来源于生活。
六、节奏
节奏就是戏剧的呼吸。
作者在书里给“节奏”的定义是：“节奏是艺术品中所包含的各种不同要素的有次序、有节拍的变化，而这一切变化，一步一步地激起欣赏着的注意，始终如一地引导他们接近艺术家的最终目的。”
节奏包括演员的音调、动静、形态、言语、动作、颜色等等。
有节奏的表演，能吸引观众一步步看下去，一集集追下去。
看完整本《演技六讲》，最深的感受就是，更加理解了好的演员是伟大的艺术家。
最后，以作者理查德·波列斯拉夫斯基站在书里的一句话收尾：“只有那些能够耐得住性子、脚踏实地的人才能去追求梦想。”
演戏如此，写作亦如此，与君共勉！
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