苏东坡的前赤壁赋，其实是一部拓宽和突破三维空间的神奇力作。我们寻常的课本，论这部神作，无非就是这样的:以传神的笔墨，描绘了秋夜赤壁的静谧，月下长江的浩荡，以及游客的逸兴，表现了作者旷达的情怀，写作特色是写景，抒情和议论相结合。如果仅仅学到这些，你们根本就对不起苏轼的绝世才情和神奇思维。
前赤壁赋的神奇之处，在于两个空间的扩张和提升。说白了，就是三维空间的极度扩张，以及向四维空间的提升。或者说，塑造了两个空间，一个是物质空间，一个是哲学空间。
首先是月下江景，我们看这个画面，天体有月亮和牛斗星宿，接着是白露横江，水光接天，这几句其实将天体和长江水域直接无缝对接，将赤壁空间和宇宙空间镶嵌在一块，将浩浩长江之水引到了云霄之外，变成了一条天河，这等于是重塑了另一个空间，打破了地球和星际空间的界限。按照现在的说法，苏轼将已有的三维空间膨胀到了极限。这个独立塑造出来的新空间，或者说是新宇宙，其实未必完全是当时的赤壁实景，而是作者心灵世界，借赤壁这个壳，进行了一个无限度的扩张和铺展。所以说，我们要善于写景，更要善于造景。造景才是文字的灵魂所在。老舍的济南的冬天，也是学苏轼，在文尾造了一个景，将济南从天到地，重塑成一个水晶球世界。
在将宇宙和赤壁重新搭建成一个新天体的基础上，苏轼将所乘坐的扁舟也拔离了长江，提升到宇宙空间，纵一苇之所如，凌万顷之茫然，冯虚御风，不知其所止。我们读到这里时，完全没有意识到，苏轼所乘坐的船，已经脱离水面，行驶在太空星河，或者说，苏东坡将整条长江拔离地心引力，直往宇宙虚空。所以才有羽化而登仙的宇航员体验，老师讲课时，很多没有意识到苏轼的文字已进入航空状态。
在对三维空间极力扩张之后，又进入空间的提升。船上有位客人，吹箫而悲，怨慕泣诉，为什么？因为伤感三国赤壁往事，长江依旧，曹操周郎安在。哀吾生须臾，羡长江无穷。我们读到这里，总以为这是简单的怀古伤今，却没有意识到，这位客人是局限在三维空间里面出不来，古今的隔阂，过去和现在的鸿沟，怎么也跨不过去，一个局在三维空间的人，当然是跨不过时间这根维度的。
此时，具有原始四维空间概念的苏轼，就用更高的维度来敲打世人。他说，水和月，一直在这里，没有消失，也没有增长，不增不减，而卒莫消长。其实暗含的意思就是，我们游赤壁是当下，没有增长；曹孟德南下荆州，列舟赤壁，也是当下，没有消减。两个宇宙是平行的。两个时间段是并列的，无所谓过去和未来，可见“卒莫消长”这句话信息量超级大。苏老师接下来说，从变化的角度而言，天地也不过一瞬间，我们现在游赤壁也好，曹操周瑜陈兵大江也好，这些平行宇宙不过是一个个快闪，一个泡影接一个泡影，一个破灭接一个破灭；就不变的角度而言，这些平行时空一直存在，永无尽头，“则物与我皆无尽也”。两个极端对比，也说明时空是有扭曲和弹性的。
老苏跳出三维空间，从时间这个维度，实现三国和大宋两个时空的自由置换，从而消除了今人对古人的乡愁，填平了过去和当今的鸿沟。在前赤壁赋里，平行宇宙实现了。
当然，苏轼并没有主观意识上的维度概念，但文学想像是个神奇的东西，它会让人从感性上超越一些局限，从而接近某些科学概念。唐朝李商隐的巴山夜雨，也是几个平行宇宙的并列，君问归期是一个时空，雨涨秋池是一个时空，共剪窗烛是一个时空，巴山夜雨又是一个时空，几个画面本来是分前后的，但这时变成了四个并列的，也就是说进入了多维空间。
苏东坡如果生活在十九世纪，很可能会发现多维空间。为什么他脑洞这么大，除了聪明，还有一个原因就是熟读了庄子这本烧脑的书。
读古文，不是死记字句，而是学习思维，学习构图。从前赤壁赋，我们可以学会扩张空间，另造景像，同时跳升维度，显示文字张力。
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