读书感悟(17)

作者：小木屋图书早读社刘奇奇，加入早读社可以免费畅读纸质书。

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我们生活在一个视觉时代，在这个时代里，人类的主要活动就是生产和消费形象。形象具有非凡的力量，能决定我们对真实的要求，而且形象本身成为令人向往的直接经验的替代品。每一处风景都有无数专业相机的长枪短炮扫射着，每一桌宴席也都有业余摄影爱好者的智能手机瞄准着。哲学家布尔迪厄将摄影称为“中等趣味的艺术”，在社会文化趣味的等级系统中，古典音乐、绘画、雕塑、文学和戏剧，都是很“高眉”的，而烹饪、体育、服装、明星八卦，那就“下等”了。摄影处于“高雅文化”和“趣味无政府主义”之间，天然地适合中产阶级。因此，关于摄影，大概每人都能略知一二：玛格南社、荷赛、布列松的“决定性瞬间”、一个被兀鹰盯着的骨瘦如材的小女孩、卡帕说“如果你拍的不够好是因为你离得不够近”……只是，形象如此之多，充塞着日常生活，大部分人并不能从快门的咔嚓声中停下来想一想：一张“照片”究竟包含多少信息？它背后有着怎样的观看史？我们如何去阅读照片，尤其是那些在摄影史上占据重要一席的作品？更进一步，一张照片的意义应该如何去认识，如何去谈论？

牛津艺术史系列向来有分量，关于摄影这个话题，它在1997年出版了格雷汉姆•克拉克（Graham Clarke）的《照片的历史》（The Photograph）。若论摄影史，1981年伊安·杰弗里的《摄影简史》（Photography: A Concise History）迄今仍是经典之作。但是若论杂糅理论、向深度开拓，则非克拉克此书莫属。本书从1826年第一张照片的诞生讲起，选择摄影史上128幅关键作品，梳理风景、城市、肖像、身体、纪实、艺术等摄影题材的发展。某种意义上，它跳脱出以大师为中心的庸常叙述，更类一部大型对话：一边是施蒂格利茨、卡蒂埃–布列松、黛安•阿勃丝、马修•布雷迪等摄影大师，另一边是本雅明、罗兰•巴特、苏珊•桑塔格、波德里亚等知识分子。杰出的作品邂逅独特的洞见，使得这部书超越了摄影进化史、具备了影像哲学的魅力。