(这是我在简书写的第69篇文章。）
名家弹奏《关山月》，右手弹“拔”的同时，左手能一直在“吟”，我的左手只能定住。这就是功力了。 也不知何时才能掌握“吟”、“猱”的技艺。
龚一老师说这些技巧一般放在后面教，怕教早了，学生掌握不好而有后患，这样说来，我也不用着急学习。
吟猱的种类很多，但总体来说，是在一个音位上的左右摆动。
先抄书上的定义：
吟：左指按弦、右指弹弦出声后，即在音位左右作小幅度快速摆动。传统“吟”法中，也有得声后，在音位的右侧或左侧作两三次固定节奏的小幅度摆动。
猱：左指按弦、右指弹弦出声后，即在音位两侧作较大幅度的摆动。“猱”常被改为“揉”字，其意相通。
所以，两者的区别就是摆动幅度的大小。
但是，龚一老师说，摆动的幅度，摆动的节奏形态各人各说。
梅庵派摆动幅度大，可以到三四公分，甚至更大。广陵派一般比较小。
而摆动位置、节奏形态呢，有的在左侧；有的在右侧；还有的在左侧或者右侧规律性地摆动；还有的是快慢型的，从五公分摆动到四公分再到三公分一公分，而其中又分左右；还有定吟。
但是，由于古琴的音准可容性比较大（可跟二胡、小提琴相比知道这一点），高一点低一点无所谓，都是某个音的范围，只不过耳朵灵敏可以听出高一点或者低一点，在曲子行进中，这些都不是主要的问题，吟猱幅度大一点小一点不是大问题。
还有呢，如果是幅度大的猱，不是一个音的问题了，而是音阶的问题了，十二公分是一个小三度，也叫吟猱，但是严格来说，是音阶了。
比如《平沙落雁》的一处标的是“猱”，但是某个老师摆动幅度大，音阶变化了。这是跟着人变化的，也正常，无需计较它该是什么样，无伤大雅，不必要斤斤计较。
但是龚一老师也说了，跟某一个老师学的时候，最好学得一模一样，像画画临摹一样，然后才讲究个性创作。
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