一个鼓手的养成，必须在不断的努力练习中，将以下九样功课练习得很扎实，是要有稳健的进步，而不是拆东墙补西墙。
一、视谱与记谱
这就像你要和人沟通，
必须要会【语言】与【文字】这两样东西一样，
而对于架子鼓来说，
【语言】就等于【打鼓】，
【文字】就等于【谱】。
二、节拍器练习
任何音乐都需要稳定的拍子，音乐才不会忽快忽慢。大型的乐团（比如交响乐团）就是用【指挥】来带全团一致的拍子，而在小型的乐队里，拍子的指挥就是鼓手！
所以鼓手拍子要像机器一样准确才行，因为他将是演奏时其他乐手的依据。
因此，所有鼓手做任何练习时，都需要【节拍器】来配合，唯有长时间这样练习，人才可以变得和机器一样精准。
三、拆解
我们现今看到的【架子鼓】在还没组成一整套的时候，它是每个人负责其中一个鼓的情形（比如军乐队有小鼓手、大鼓手、中音鼓手），因此如今要演奏整套架子鼓，就需要一个人的四肢要分别做不同的情形，因为这样做才能组合或模拟成好多打击乐手一起配合时的听觉。
四肢分别做不一样的事情的模式称为：
Four Way Drumming（也就是四肢互相的拆解。）
而最简单的拆解就是我们俗称的【节奏】，因此鼓手要勤练各种节奏，才能不停将四肢越拆越好，进而了解各式音乐的演奏类型，最后才能达到Four Way Drumming的真正目的。
四、姿势、手法、脚法、移位
姿势：
就像任何运动员一样，正确的姿势都会影响之后到达的境界，包括打击位置的精准与手脚操作的正确性。
手法：
来自于小鼓，在学院派中有美式26种基本手法（The Standard 26 American Drum Rudiments）,它将单一颗鼓利用双手的排列与变化，发挥得相当多元复杂，因此如果我们在爵士套鼓中，去采用单一颗鼓里的那么多种变化去发挥（手法），那不但可以应付歌曲里的打点，甚至在鼓的独奏（Solo）时，也是完全游刃有余的。
脚法：
双大鼓的诞生，让脚的演奏技巧一日千里，因此手怎么做，脚就怎么做，道理同手法，而借此Four Way Drumming的境界也就更加被拓宽，因此现代的鼓手，除了手法必须很熟之外，脚法也需要勤练了！
移位：
为了让Four Way Drumming实施的更彻底，将手部移动到各个鼓或是各个钹，混合了不同音色与排列，音乐就更丰富多元。
而移位练的越精准，我们俗称的过门（Fill In）当然更加精湛了。
五、大量听音乐
任何一样乐器，最后呈现出来的都是【音乐】，因此不管是独奏或是与乐团一同演奏，能够了解越多的音乐形态与风格，甚至听听其他乐器在做什么，对于抓歌、即兴、团体默契、甚至是创作都将大有助益。
而如果能够连鼓以外的乐器也去理解的话，那将更能提升在创作时【编曲】的能力。
六、参加乐团
乐器的乐趣除了本身之外，还有和别种乐器及歌手等一起配合出来的所谓【组合】的乐器，没有参加过乐团的人，基本上只能算是一个玩乐器的人，但永远也不是一个【玩音乐】的人！
所以只要有任何的可能，就尽量去参加乐团，那种【组合】的经验绝不是单一玩乐器的经验所能提供的。
七、大量看表演
所有的学习，在吸收的时候都像拼图里面的一块一块单位，有很多规矩与计较。然而在表演的时候却是一张完整的图，因此所学到底能不能融会贯通，到这里就完全见真章了。然而它需要【经验】！
没有经验会造成你即使【片段】很扎实，可是一旦混在一起的时候，却派不上用场，而大量观看现场表演，就可以增加无限的想象空间，举一反三，有时候一看到某一个台上的表现，就会贯通苦思已久的疑惑！（当然，前提是你必须要同时有在下苦功，听完以后还要问，问完以后还要练，要不然会变成只是学到花招的表象而已）
八、看杂志、上网、摸器材
【工欲善其事，必先利其器】
学任何事情都需要了解资讯，国外的爵士鼓杂志或是各大制造鼓相关产品的网站，一定要常看！关注资讯，可以了解新的器材、新的音色。器材是需要不断了解各大产品的差异，从而去找出最适合自己的产品。好的产品相对能够帮助你的表现更加优异。
九、苦练
我们的脑子听懂一件事情很快，但是要用到手脚可以发挥出来的时候，却变得很慢！而别人要判别你打得好不好，只会看你手脚的表现！
因此，不管是学什么都一样，只有苦练、苦练再苦练！因为唯有这样，你才能把脑子里会的东西，都变成手脚会的东西！
别人去玩的时间你用来练习，别人睡觉的时候你用来练，每天练习两小时以上！上班有休假，上课有放假，只有练习不放假！
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