珠宝设计是什么
珠宝设计在理解中就像日常我们佩戴的这些珠宝首饰，可以无限被复制、产量很多、适合日常佩戴的首饰。
看上图，是我们广义上认知的珠宝首饰设计，也是国内偏向于商业性的珠宝首饰。它可以被无限的复制，珠宝厂商可以无限生产，只要有一个样板，就可以打很多个首饰出来。这样被无限售卖的类型在国外叫做commercial jewellery，主要用于经营。
再看这张图，它到底是不是一个珠宝首饰呢？实际上这个是连续两年都在伦敦展出，备受好评的一件珠宝首饰。乍一看并不像，但实际上珠宝首饰的定义有很多种，不一定非要适合日常佩戴的。
其实它主要想表达的是海洋污染的意思，是用玻璃吹出来很多海洋生物的模型，告诉大家海洋生物很美很漂亮，所以不应该污染海洋，应该让这些生物有一个属于自己的家庭，一个生存环境。所以其实能看出来，在国外对珠宝首饰设计没有一个明确的界限，更注重的是设计师的个人思维和意义。
这个称之为当代首饰，其实当代首饰没有很明确的界限，它虽然是要有佩戴性的，但是也可以以任何的形式展现出来，不一定非得是我们所说的戒指、手镯、吊坠、耳环这些。任意一个形式所体现出来的东西都可以称之为是珠宝首饰设计。
然后在珠宝设计的作品集当中需要做的也是当代首饰这一类。当然不是像图片里的样子，也可以是具有佩戴性的，但是不用无限复制、无限产出的首饰。
再看个例子。这个是著名大师David做的一套珠宝首饰，他这套作品连年获奖，乍一看像不像是一个瓦楞纸，但实际上用的是金和银来调配比，做出的很像瓦楞纸的一个首饰。
珠宝设计不一定局限在非得用金属的材料，像有机宝石、钻石都可以去尝试来完成你的作品集制作，这就是我们可以去探索的一个事情。
珠宝设计国内外的趋势
其实国内更偏向与商业性的珠宝首饰设计，如果具有品质和文化的创意会比较受欢迎。
国外的珠宝首饰，摆脱了一种豪华和财富的印记，国外戴珠宝并不像我们注重金、银、钻石这种昂贵的东西，他们更追求的是新材料的发展，哪怕带一个塑料纸，但它样子好看，也会很喜欢。
还有在国外更趋近于追求艺术美和材质的多样性，更加贴合于日常生活。比如平常佩戴首饰是根据衣服来选择，这套衣服就是配这套首饰，并不追求豪华，所以在国外更看重的是当代形式的珠宝，他们也很喜欢佩戴这种类型。
英国珠宝设计留学优势
首先它的优势是在于留学时间很短，大概一到两年就可以拿到硕士文凭，像伯明翰城市大学、伦艺都可以一年拿到硕士文凭，但是像皇艺和爱丁堡这样的学校大概两年可以拿到硕士文凭，要比国内拿到硕士文凭的时间短很多。
第二英国的当代艺术形珠宝占了很大的比重，文化艺术色彩比较浓厚，比如说经常去看别人做的珠宝首饰的展或是其它设计类的展，都能给灵感带来一个升华。
说一下英国的伯明翰城市大学，在这个学校更偏向于理论和设计相结合，就是你设计的东西一定要符合你的理论。
还有就是更注重批判性思维，这个在递交作品集的时候也是需要有所体现的。再就是在保证品质的情况下，追求新材料的发展。
首先追求新材料的发展就是不局限于金属材料，可以用任何一种材料，比如说亚克力，哪怕是用卫生纸或毛线。还有保证品质的情况，新材料不能做的很糙，即使你的理论很好，这个点也很深刻，但没有保证品质的情况下作品还是不合格的。
伯明翰城市大学的硬件设施非常的完善，在学校里面做东西，是不用出去学校太远的，因为它坐落于一个珠宝角，是在伯明翰一个很著名的区域，在这个区域里大部分的人都是在做珠宝设计，所以珠宝设计的气息特别浓厚，你所有想到的，比如说镭射、切割、电镀、倒膜这些在学校里都是有的，就算出去，走路不到五分钟的时间就能买到你需要的东西。
作品集的分析
首先作品集其实就是将脑袋里抽象的概念转化为实际设计的过程，需要设计者清楚的把起因、经过和结果用图文的形式交代出来，然后让考官一目了然。
一般珠宝设计完整的作品集，本科是在二到三个主项目，并辅以一些other works；研究生就是四到五个主项目，再加小项目。
本科和研究生的作品集主要过程、内容，基本上是相同的，不同的是本科申请，重点考察的是设计基础和艺术审美，研究生申请主要是考察思维拓展和主题深入。
珠宝设计作品集主要分为几个步骤：确定主题、课题调研、灵感转化、设计发展、成品制作、拍照和排版。
看这张图，就是调研的例子，主要是明确主题可以去做什么，通过调研用拼贴、手绘、摄影这些方式记录下来，提炼出真正想表达的东西，然后再进入下一个阶段。
调研又分为一手调研和二手调研。一手调研主要是通过手绘的形式，以设计师的创造力为第一出发点的灵感资源；二手调研主要是借鉴他人的作品，用其它设计师或者其它的书籍，影像资料为出发点来做出的调研，就叫二手调研。在珠宝设计作品集里面，一定要体现这两个调研方式。
在作品集中还有头脑风暴、拼贴、材料实验这部分很重要。其实这些是设计师艺术思维技能的一个表现，也能直观的反应设计款的款式结构、色彩搭配、材料是不是高级等等。
拼贴的技法主要是进行思维的发散，比如经常会看到一些艺术类的杂志，杂志上会有很多感兴趣的元素，可以把它们剪下来，然后再把这些图形做一定的转化，然后再拼贴起来。除了剪辑杂志之外，其实材料实验的剪裁也都可以用于拼贴，它不局限于只是2D上的。
而材料实验在珠宝设计中是很重要的，这需要体现作者为什么要用这个材料来做作品，本科生对于材料实验的要求不是很高，只需要一些基本的实验就可以。但研究生要求就很高，要阐明你为什么要用这种材料，以及你用其他材料失败的原因是什么。
这是一个头脑风暴的例子，就是你想到了什么，以你的主题为基本，进行一个头脑的发散，比如说可以做一个思维导图之类的，主要是帮助发散思维的一个方式。
接下来都是过程和发展。国外院校，它比较注重于过程，这个过程指的是发展一个系列所涉及到的，你每一步都要在作品集中体现。值得一提的是，在发展的这个阶段过程显得更为重要。
设计中有过程的，从外观、大小、颜色、材质、细节都是根据调研内容进行一次又一次的设计得到的，需要注意的是，在得到大致的设计后就确定最终的成品是非常错误的，因为设计是需要反复的发展、更改和推敲的。
在珠宝设计过程中最后一点就是拍照和排版。拍照当然就是给考官的第一视觉印象分，所以拍照肯定是要拍的符合作品含义，还要质量很好；排版在作品集准备过程中是最后一个步骤，不同的学校会有不同的排版风格及要求，所以申请的时候一定要看清楚每个学校的要求。
作品集需要展示出不同的主题和元素，需要从不同的灵感不同的风格去创作设计，所以排版的时候可以根据不同的风格制作出不同的版面，如果你做出来的项目，都是一种套路，这样就很容易让考官审美疲劳，无论你后面的项目有多好，可能考官都不愿意看下去。
可以看第一个例子，它把过程表现得很完整，上面有画图片和形状，然后进行了一些拼贴，选择了它最终的一个产出形状，接下来就是3D的设计，3D模型的制作也都完全体现出来了，它的过程阐明的非常清楚，让审阅者一目了然的就能看出来。
第二个例子就是首先表达出自己思维的一个发展，然后确定自己的主题到底要的是什么，进行了一些绘画和设计发展的过程。进行完之后就以手绘的方式，来让自己的想法有更深刻的含义，然后做出了模型，模型制作出来之后去尝试了一些材料和发展，最终设计出成品。这个直观的感受也是很明确的，就是知道每一步都是在做什么，能让审阅者一目了然的明白。
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