七夕之美，美在对爱情的美好憧憬，美在对美好生活的追求和向往，美在漫长的等待迎来了美好的结局。然而，七夕之于诗词却是一种凄美，每逢七夕，不得相见的有情人把悲凉凄苦的情感宣泄出来，化作相思泪，缀成佳作传世。
七夕乞巧，这个节日起源于汉代，东晋葛洪的《西京杂记》有“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人俱习之”一说，这便是我们于古代文献中所见到的最早的关于乞巧的记载。后来的唐宋诗词中，妇女乞巧也被屡屡提及，“阑珊星斗缀珠光，七夕宫娥乞巧忙”。更有牛郎织女七夕鹊桥相会的美好传说，表达了人们对爱情的美好向往。每年七月七日深夜，古人遥望天上的织女星和牵牛星，想起他们的美丽传说，无不感叹，作了诸多感人的诗词。每一首诗词都蕴含着一段情感，我印象中七夕就是由这些诗词组成。
“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”这首《鹊桥仙》文字自然流畅，语言通俗优美，却又婉约蕴藉，余味无穷。“两情若是久长时， 又岂在朝朝暮暮”，洒脱豁然，回肠荡气，为爱情诗词中的千古绝唱。此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗喻人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”回溯历史，太平兴国三年(公元978年)七夕是李煜的42岁生日，这是他入宋之后的第三个生日。原南唐的嫔妃、宫娥大都从新主人那里请假，不约而同地来到李煜的庭院，吹笛抚琴，为他祝酒助寿。李煜强作笑颜，散发垂眉，填了一首《虞美人》，交给大家歌舞助兴。全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”这句是全词题眼，也是千古绝句，广为流传。但这首《虞美人》词，终于给李煜招来了杀身之祸：宋太宗赵光义见到李煜那些“故国之思”的小词，心里很不爽，赐了一壶“牵机毒酒”，李煜遂亡。生于七夕，死于七夕，“词人之帝”李煜用自己的泪水和鲜血，为七夕这个浪漫的节日，留下了一首最绚烂、最凄凉的宋词。每每读起，愁思油然而生，不能自已。
“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”这首诗写失意宫女生活的孤寂幽怨。首句写秋景，用一“冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出主人公内心的孤凄。二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。三句写夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。这是我儿时最喜欢的一首诗，意境清凉幽美，语言清奇雅致，情感朴素自然。儿时的秋月夜，寒意凛然，此诗颇为应景，时常朗诵，虽不晓其意，但读起自有一番情状在心头。此诗在艺术上，状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。
“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”这首诗借神话传说中牛郎、织女被银河相隔而不得相见的故事，抒发了因爱情遭受挫折而痛苦忧伤的心情。抓住银河、机杼这些和牛、女神话相关的物象，借写织女有情思亲、无心织布、隔河落泪、对水兴叹的心态，实际来比喻人间的离妇对辞亲去远的丈夫的相思之情。此诗想象丰富，感情缠绵，用语婉丽，境界奇特，是相思怀远诗中的新格高调。这首诗又多用叠字，增强了诗的节奏美。这首诗一共十句，其中六句都用了叠音词，即“迢迢”、“皎皎”、“纤纤”、“札札”、“盈盈”、“脉脉”。这些叠音词使这首诗质朴、清丽，情趣盎然。特别是后两句，一个饱含离愁的少妇形象若现于纸上，意蕴深沉风格浑成。
七夕，凄惜，这并不是一个十分美好的节日。分离的苦痛，思念的煎熬，对相隔千里的有情人是莫大的伤害。多少有情人因久居异乡而孤苦，又有多少有情人不能朝夕相处而痛苦不堪。七夕，让这思念更深，让这心头的愁绪更沉。
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