匠心不灭，艺术不熄
艺术片《至爱梵高 星空之谜》在12月8日上映当天就在朋友圈刷屏，既有专业人士的膜拜，也有文艺青年的捧场，更有普通观众的赞叹。梵高的作品充满了真挚的感情，就算不懂艺术的人，看到他的画作，都能体会到非常饱满的情绪。梵高将绘画引向自我表达，情绪表达，其真诚的面对自己，面对内心的艺术风格是他绘画的最大意义和价值，即“作我所感，感我所作”。
在中国想要看到梵高的作品展览，除了去国外，北京就只有一幅，在北京郊区“松美术馆”，华谊兄弟董事长王中军以3.7亿元人民币拍下的梵高的最后的作品《雏菊与罂粟》，据说门票要180元。而近几年上海的梵高展，也没有原作，是用投影仪和屏幕展出画的影像，门票价格不菲，参观者依旧络绎不绝。因此这部电影吸引了无数热爱梵高的人去观看。
看完这部电影除了心灵震撼，“工匠精神”一词浮现在脑海中。在国内的电影主创们把剧本修改400遍当成“工匠精神”的时代，如果认真了解一下《至爱梵高》的制作过程会汗颜。在这个手机APP一键就能把照片转换成“莫奈风”、“毕加索风”的时代，你可能会错误地认为这部电影制作不难吧？
其实这是一个巨大的且考验毅力的工程，将近7年的时间里，15个国家的125位画师手工绘制了65000帧油画，才构成了这95分钟的片长，帧帧体现着制作团队的匠心，以至于让观众看电影的时候都不舍得眨眼！
电影团队深入研究了梵高的800封书信和其他相关书籍。以及梵高的画作。这125为画师是众筹来的，导演发起众筹，希望大家到波兰面试，但不报销路费，最后竟有5000人申请。他们大都有油画功底，或参与过艺术品修复。通过3个月的课程训练后，每个人会分配到一个工作间，以梵高120幅原画作为基础，画家照着屏幕描，每天10小时。在电影中1秒钟需要12幅画，一个画师一个月只能画出3秒的画面，所以这部惊艳的作品历时7年。
作为全球第一部手绘油画电影，缺少成功先例，资金不足不说，所有画面纯手工绘制，耗时又耗心。片名《Loving Vincient》，来源于梵高每封信件的结尾，中文译为至爱梵高，如果没有对梵高深沉的爱，制作团队绝对打造不出这部影片。团队以执着、专注的精神，致敬同样执着、专注的梵高。作为一位梵高迷、作为一位在读文化产业管理专业学生的我，谨以此文向这部电影致敬，向艺术电影，有匠心精神的艺术工作者们致敬！
我是在电影上映的第二天去电影院看的，那一天这部片子的拍片只有三场。这么精致的片子上映之初就排这么少的场次，电影市场的悲哀。艺术电影，匠心精神，也许永远只属于一小部分人，所以这类片子注定孤傲的在电影市场中吟唱。当这个时代，匠人多了，匠心普及了，那么这个市场一定会好转起来。这件事让我想到了去年国内一部艺术片《百鸟朝凤》，制片人方励为电影排片下跪求票房。
艺术电影的问题绝非院线一己之力就能解决。当前，艺术片票房不佳，投身其中的人和资金趋于流失，如果要派与市场，就要有源源不断的好作品——解开这个死结，显然需要更强大的力量。艺术片仍蕴藏大的市场需求和发展前景也是不容质疑的。未来艺术电影能否成为观众喜闻乐见的的电影类型，还要考艺术片创作者们多出精品才行。
当《Vincient》响起时，梵高佝偻着身体回眸，黑白画面逐渐变成他的独有笔触——以生活的黑暗，划下笔尖的灿烂。看清时间磨难，却依旧热爱它，就像艺术电影，无论经历怎样的排片，愿匠心之人依旧热爱它。至美灵魂，至爱梵高，至爱匠心，永不磨灭！
匠心不灭，艺术不熄
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