前言
“诗性”的拯救
文｜李擎
在当代艺术进程中，女性艺术家由于受到潮流的裹挟，一直处在一种被“压缩”的状态中。在这样一种状态下，女性艺术家的创作就很容易被所谓的形式所取代，从而消解了艺术家的情感投入。如果艺术家的艺术创作不是有感而发、有心而出，这样的艺术创作值得怀疑。基于此，我们试图通过“诗性”这个突破口，来寻觅那些值得寻觅的女性艺术家。
20世纪90年代以来，随着消费主义的蔓延和社会的不断开放，我国女性艺术家群体的内在结构、价值取向和精神诉求都发生了相应的变化。在这种时代背景下，如果一味用西方的女权主义理论来框定我国女性艺术的发展，无异于隔靴挠痒。这种局限性一方面无视了女性艺术“本土化”这样一个现实境况，另一方面也在很大程度上消解了艺术本体的精神性和时代性。事实上，不单单是女性艺术，其他艺术领域也存在同样的问题。
具体到诗性叙事，主要涉及三个维度。第一维度是隐喻性。隐喻性主要指向艺术家对所处时代的感知力度，这也是当代艺术的基本特征；第二维度是创造性。创造性是诗性叙事的基本前提。所有的艺术表达如果丧失了创造性，也就丧失了其生命力，也就失去了其存在的必要；第三维度是情感性。情感性是诗性叙事的基本动力。艺术家的情感世界始终与其成长经历和生命经验紧密关联，这既是艺术家回归本性、探求本源的必经之路，也是艺术家走向文化自觉和精神自主的价值之源。
其实，从西方后现代哲学的发展过程来看，诗性的回归是其重要特征之一。特别是法国后现代哲学的发展，更是极其显明的体现了这一点。诸如，福柯对疯癫、性行为及精神病患者的研究，这种带有戏谑与深邃两种特质的研究视野，充分印证了“诗性”是一种深层意义上的拯救。
展览信息
主办机构：中国宋庄艺术论坛、中国当代女性艺术论坛
承办机构：北京艺聚云国际文化发展有限公司、北京吴兴文化艺术有限公司
支持机构：广州艺博会、《东方美术报》、中国形而上当代艺术协会、中国当代女子画会四川分会、北京东视圣轩美术馆、北京七臻美术馆、北京梅地亚艺术中心、湖南皓声艺术馆
合作媒体：半亩方塘艺术网、中艺书画网、雅昌艺术网、北京时间、今日头条、凤凰新闻、新浪、天天快报、一点资讯
艺术家：
陈雪梅、冯桂兰、高歌、洪晓兰、胡红霞、黄怡蒙、姜田云、李敏菲、李娜、李清华、李思璇、刘冰凌、刘硕、刘欣、龙姝、卢甜甜、罗伊、沈蕾、田李想、汪瑾玥、王冬晖、王倩文、文悦、于晓涵、原佳瑞、张文研、赵晓君、朱凌云、邹亚君
总出品人：杨毅达
学术顾问：王小箭、武少宁、曹喜蛙、马一鹰、彭文斌
学术主持：公冶繁省
总策展人：李擎
展览总监：汪文超
联合策展：冷述早、吴郁文、金龙辉
特邀批评：任兆贵、王黎明、欧阳光、梁曼莉、刘树龙、刘欣、韦国、何继、简斌、张晚庭
开幕时间：9月10日下午14时
展览时间：9月10日至9月13日
展览地点：上上国际美术馆（中国·宋庄）
参展艺术家
部分参展作品
刘欣，《灵魂粒子》，装置，130cm×100cm×4cm
龙姝，《胎动系列4》，综合材料，尺寸可变
姜田云，《熔3》，布面油画，90cm×120cm
李娜，《如歌的行板》，纸上水彩，78cmx108cm
刘硕，《吓死宝宝了系列3》，综合材料，120cm×120cm
刘馨潞，《黑夜的腹部》，水晶树脂综合材料雕塑，33cm×63cm×35cm
沈蕾，《星空》，布面油画，60cm×80cm
朱凌云，《线定炸出》，综合材料，120cm×120cm
王倩文，《那山》，综合材料，100cm×80cm
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