这是一节《梦游天姥吟留别》的新授课，基于我的理解，这节课的重难点在于李白梦境的解读上，也就是如何从李白光怪陆离的梦境中品味出对理想世界的追求，对现实的不满以及自己现实仕途的坎坷。而我认为，突破重难点的关键之处就在于了解李白的一生，了解他对仕途坚定不移的追求。
故而，我把这节课的目标定为：
1、通过视频了解李白一生。
2、结合杜甫评价“白也诗无敌，飘然思不群”理解本首诗构思上的不群之处。
考虑到学生兴趣，我把视频放在了开始，也就是整节课的教学环节是“杜甫评价导入——分析题目，找到构思不群之处——讨论梦境和现实的关系——观看视频”。
看起来很连贯吧？当时设计的时候我也这样认为，因为里面涉及到追求理解的课堂、联系学生生活经验等种种教学新理念。只是，实际授课时，当学生观看视频的时候，我才猛然想起：学生未读文章！也就是学生此时观视频就是看个热闹，并不是带着问题来看，更别说解决问题了。
为什么会出现这种情况？因为我急切地想要呈现出自认为学生最感兴趣的东西，而忘记了教学逻辑、教学规律。
内容永远是第一位的，不要急于给出定义，教学就要慢慢地学，慢慢地教，层层递进。
至此以后，无论再怎么致力于理解的课堂，我也一定要围绕文本引导学生细细品读，需要图片或视频等学生感兴趣的学习资源时，我一定会慎重考虑，从教学目标到教学内容，从我的设计意图到学生可能的反应，一点点去假设推究，然后对视频进行大刀阔斧地剪切拼凑，力求精益求精，课堂上不浪费一秒钟。
进而，我得到一个经验：教学是应该有框架的，不能率性而为。
通往知识殿堂的路径有许多，没有一种是绝对正确的，只有最合适的，但是对于同一类文体，它应该有在框架之内约定俗成的规定。
例如诗歌就是需要多读，在多次诵读中感悟作者的情感，在品析关键词句中感悟作者的用词的精确，在意象中感知意境，读懂作者，读出自己。
反思自己的诗歌课堂，有这样做到吗？认真回忆，这是一个不确定的答案。
因为诵读声随诗歌的长短不定，如《梦游天姥吟留别》这样长的诗，基本上不读，因为整节课都是引导学生理解情感了，那得细细品读，逐字逐句品读，没有时间诵读，甚至学生讨论的机会也是奢望。如《登高》这样的短诗，则会读一些，但也仅限于初读，完成任务的读。课堂上，真正让学生入情入心美读的机会真的很少。
究其原因，还在于不敢放手，不能放手，讲得太多，学生独立学习的机会太少。
结合自己所得经验和反思，《琵琶行》一课我又对教学设计进行了改造：
环节一：自读小序，找到琵琶女和白居易的相似点。
环节二：小组合作读前两段：画出描写环境的诗句，分析作用；分析诗人描写音乐的表现手法及作用。
为了课堂上大家能够顺畅的交流，早读时，学生对本课进行了充分的预习，在两个环节之外，我又让学生标注自己疑惑的地方。这样，保证了我们上课时围绕重难点展开深度对话。
具体课堂比较顺利，只是因为这是初次放手，学生说得磕磕绊绊，不够自信，说话犹犹豫豫，间隔时间较长。每当这时候，我都想走上前去，替学生说出答案，
但是最终我又忍住，不看表针的流动，只关注学生是否知道，如果不清楚，第一时间给个梯子帮助他们理解，以使我们是合作完成本节课的教学目标，而非我一人的独角戏。
总之，真的放手后，会发现课堂进程虽然慢了许多，但是学生的积极性反而更高了，学生们似乎也变得更团结了，有一个共识：我要真的是依靠自己的认知找到一个答案，再拿出来和组里成员比较，综合出最优解，再全班展示，得到属于自己团队的荣耀。他们自得，我亦在惊叹中修正着自己的认知，刷新对他们的认识，调整我的课堂，丰富我的经历，总结我的经验，在反思中助力自己成长。
同时，我更是明白了：之前我最大的错误就是为了完成课程进度而致学生于不顾，目光放在学生身上太少。
教师成长三阶段中的最高阶段就是关注学生，衡量一个教师成熟与否的标志是看其能否自觉的关注学生。
在这一次次的课堂改革中，我慢慢理解了这句话的重要性，课堂教学没有定式，关注内容也好，关注文化传承也好，关注学生独立学习能力也好，关注课堂趣味性也好，最关键的是要把课堂教学落到实处，不能走马观花，而这最重要的就是——教师要慢慢地上课，以学生为中心慢慢地上课，不要急于求成。
写下这些文字的时候，赫然发现，岂止是课堂，人生也是这样啊。凡事不要急，遵循规律，一点点去做，做实做坚，为长远打算。
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