在今年的暑期档，有这样一部不起眼的电影，还未正式上映，就已经诞生了众多的同人作品。
这可是任何电影都从未有过的待遇。
直到7月26日，在上映首日，这部电影的单日票房就达到了1.37亿。
上映一周就狂揽15亿！超越《疯狂动物城》，成功登顶国内动画电影最高票房记录！
从微博，到朋友圈，到处都充斥了关于哪吒的咆哮式安利。
众多大V都高调表示单方面宣布哪吒之魔童降世是目前中国最强3D动画电影！
没错，是他，就是他，我们的魔童小哪吒～
—————《哪吒之魔童降世》
进入2019以来，国内电影市场就呈现出萎靡的景象，众多电影都宣布了撤档。
在这样一个严峻的市场情势下，《哪吒之魔童降世》却如同从石头缝里蹦出来一般，横空出世。
令人瞠目结舌的是，它不仅没有撤档，居然还提档了。
从8月16日提到了7月26日，这是什么操作？
截止目前为止，《哪吒之魔童降世》豆瓣维持在8.6分，猫眼更是给出了9.5的高分。
虽然铺天盖地的夸赞和自来水已经超出了这部电影的水准，但是在了解了关于哪吒幕后的一切，我们不得不感叹一声：它值得！
或许有人会觉得，这很大程度上得益于前期的宣发，那么哪吒的前期宣传做的很好吗？
恰恰相反，哪吒虽然是用心做电影，却是用脚做的宣发。
回顾今年1月27日，官方微博发布的第一支定档预告，至今为止也不过才十几条评论。
在这之前，大多数人压根都没听过这么一部叫哪吒的电影。
这是哪个犄角旮旯里冒出来的电影？
万万没想到，这预告片不仅没掀起多大的水花，反倒是劝退了不少观众。
在预告片中，我们见到了一个完全颠覆传统印象的哪吒形象：
顶着一脸“烟熏妆”，咧嘴露出贱兮兮的鲨鱼牙齿，走路痞里痞气。
这个有点吊儿郎当的哪吒人设，仔细看来竟带着一些朋克风格。
丑，实在是太丑了。
理所当然地，哪吒在预告片出来之后，并不被看好。
一阵唏嘘之后，剩下的满是质疑。
但是之前种种对于哪吒的不屑，最终都在点映后，化为一句感叹：真香～
你要问我他好看么？
这可不是好不好看的问题，而是那种非常不一般的好看！
点映的好评如潮，后续自来水持续发酵，哪吒一上映便夺得了票房与口碑双收的开门红。
而这一切，归根到底，电影本身的质量就达到了一个非常高的程度。
在很多情况下，一部影视作品是否能火爆，最核心的还是电影的剧情。
如何讲好一个故事，是国产动画电影，甚至是国产电影长久以来的短板。
投资规模再大，演技再牛逼，特效再恢宏，如果故事狗血，剧情无趣，也只是烂片一部。
而哪吒这部电影，光是剧本就不停地死磕，修改了66个版本，花了整整两年的时间来打磨。
01
对传统故事的颠覆性改编
与近期国外《狮子王》中规中矩的翻拍不同，《哪吒之魔童降世》对剧情的改编可谓是颠覆性的。
哪吒不再是童年印象中的那个“少年英雄”，而是一个“生而为魔”，却在各种矛盾冲突中打破偏见的反叛精神的代表。
2003年《哪吒传奇》
2019年《哪吒之魔童降世》
这种改编十分大胆，带有一定的风险性，稍有不慎便会被人诟病，然而当电影呈现在人们面前时，却带给了观众耳目一新的体验。
看完居然会觉得这样痞痞的小哪吒有些可爱！
哪吒的父亲李靖，一改往日的严肃，在这部电影中，竟然也拥有了更温情的一面。
而这段父子情也感动了许多观众，多次爬上微博热搜。
短短的一句：“他是我儿”，更让无数观众瞬间泪目！
哪吒的母亲，在传统作品中一直都没有太过具体的刻画，只有一个不太清晰的“慈母”轮廓。
而这部电影，赋予了殷夫人更加个性化的性格设计，成为了一位能带兵出征，大大咧咧的女战士。
一出场便啃着鸡腿，一口一个老娘，更是让人物自带反差萌。
原本应该是反派的龙太子敖丙，在这里也不再是绝对意义上的恶人，清秀的面容引得电影院一阵惊叹声。
呐，没错，这么好看的一定是男孩子————
对太乙真人的改编则是更加颠覆，一改往日的仙风道骨，取而代之的是一个骑着一只小飞猪，吐着一口四川话的小胖子。
原本贼眉鼠脸的申公豹，在这里，则被加持了口吃的属性，一句话断断续续讲不完整，闹出许多笑话。
青年作家张嘉佳对此这样评价：“这是近几年来看过最好看的影片”。
《大鱼海棠》导演梁旋更是表示：“颠覆性的改编完全超出期待，配得上观众的每一句好评”。
02
节奏张弛有度
纵观整部电影，有笑点，有泪点，有燃点。
所谓的电影节奏好，主要意指：电影能很好的带动观众的情绪，几乎没有冗余的台词，没有多余的剧情，每一段内容，对主旨和剧情都有着它的意义。
说的通俗点，就是：
作为导演，我让你哭你就哭，让你笑你就得笑。
就好比打你一巴掌，再给你塞一颗糖。
各种欲罢不能，感觉那叫一个酸爽～
众所周知，电影塑造泪点比塑造笑点的难度要高太多了。
单独一段感人的剧情，很难让观众落泪。
只有在前期就一点点地通过合理的节奏，慢慢地埋下伏笔，循序渐进，才能在最终一个关键点一瞬间让大家被感染到落泪。
电影中，哪吒的这一句“都不许哭哦”，不仅让父母嚎啕大哭，更是让观众情绪瞬间到达顶峰，湿透了纸巾。
而刚刚在这一秒热泪盈眶，电影又能让观众在下一分钟笑出声来。
再加上激烈的打斗，高燃的画面，恢宏的配乐，观众的情绪几轮流转下来，只剩下一个字：“爽！”
原本看了预告嫌弃哪吒的那些观众们，在电影后纷纷眼冒红心，连忙搜出几张哪吒的图片，一口一个吒儿，叫的不亦乐乎。
比如，朋友圈经常会看到这样的动态：“我竟然越看越喜欢这个痞痞小屁孩了！”
万年不变的真香定律的背后，不得不感叹，导演对观众情绪的调动能力可谓是优秀至极。
比较有意思的是，《哪吒之魔童降世》的彩蛋相当有个性。
在第一个彩蛋结束后，观众纷纷起身准备离场，大屏幕上赫然出现几个大字：
『给我站住，后面还有彩蛋！』
等待了一段时间的字幕，终于出现第二个彩蛋。
接着又出现一行大字：『我看你们哪个敢走，后面还有彩蛋！』
这么淘气的官方，看起来竟然让人觉得有些可爱。
于是，网络上有人开玩笑：
“哪吒的彩蛋恐怕是有史以来观看率最高的了。”
“官方为了让人看彩蛋真是用尽办法啊！”
其实，很多人并不明白，官方的目的从来都不是为了留住观众看彩蛋，而是希望通过彩蛋，来让人们注意到幕后的制作人员名单。
用这种有些调皮的方式，来致敬每个参与动画制作的人员。
导演饺子曾这样说：“这不是一个人的作品，是行业共同努力的成果。面对成功的商业案例，也曾一度考虑过要放弃，还是坚持下来专心做作品。很感谢有前人杀出一条血路，也感谢有同路人一起前行。”
同为CG行业中的一员，我对饺子导演的这番话可谓是感同身受。
电影落幕许久，迟迟不肯离去。
因为等待的不仅仅是一个名字。
“想赚钱，就不要做动画。在中国做动画，不是情怀就是傻。”
相比国外成熟的动漫工业体系而言，国漫行业一直以来都是短板。
在国外，对于动漫作品而言，前期的票房只是蝇头小利，更重要的价值诞生于后期动漫ip在整个产业链上的价值。
很多经典动画形象的塑造，影响力不下于某些大牌明星。
从手办销售，形象版权的出让，最终到一系列衍生产品的推出。
谁能想到，迪士尼最大的经济来源不是它的动画票房，而是它的迪士尼乐园，以及各种形象周边，对比下来，票房赚的利益也就塞塞牙缝而已。
多么悲哀，我国从来没有过一条成熟的动漫产业链。
看不到回报，投资做国漫，无异于在刀尖上行走。
战战兢兢，如履薄冰。
这都不算傻，那什么才叫傻呢？
在国外，成人动画是极为寻常的存在，从小清新的爱情动画，到热血澎湃的竞技动画，针对不同的受众，动画的分类也早已多种多样。
而国内，在大多数人心中，动画似乎天生就是给孩子看的：
“这么大了还看动画片，太幼稚了！”
但是就在这样残酷的环境之下，依然有人义无反顾地踏上了国漫的道路！
偏偏有人，就是要在刀尖上跳一次舞。
一个两个，还前赴后继了。
譬如十几年前，青青树动漫制作的《魁拔》系列电影，在不成熟的动漫体系下，接连惨败，却又戏剧性地在上线各大视频网站后，获得了一致的好评。
追光动画接连制作了《小门神》、《阿唐奇遇记》和《猫与桃花源》，接连亏损，却屡败屡战，直到《白蛇缘起》才力挽狂澜。
接连三败，票房亏损，更别提什么完整的产业链了。
直到最后一次，《白蛇缘起》预告放出的时候，业内就有人士开始感伤：倘若这一次还是亏损，那么追光动画，也就要不复存在了。
那种感伤，带着一种西楚霸王乌江自刎前的悲壮，四面楚歌，再踏前一步，恐怕再不能翻身。
是的，这就是国产动漫所面临的严峻形式。
在这个全民想着赚快钱的时代，没有几个人愿意去赌一把，没有人愿意将资金投进来。
而哪吒的导演饺子，却坚定地从医学专业转行，在那个国漫最不被看好的年代，凭借着一腔热爱，踏入了CG行业。
相比于那些出生在山顶的人，我们更知道山路崎岖难行。
几年前《大圣归来》88分钟的时长，《哪吒之魔童降世》全片却达到了110分钟。
整部电影最初有5000多个镜头，再反复打磨和修改之后，最终影片剩下2000多个镜头，其中1318个镜头都包含了特效的制作。
在全国20多个制作团队，一共1600多人的共同努力下，历经三年，最终完成。
其中，除了高燃的打斗画面外，山河社稷图里的世界也是观影的一大亮点。
美轮美奂的画中之景，每一帧都可以看到经费在燃烧呀！
哪吒都再次用实力刷新了国产动画技术的巅峰。
匠心打磨，必出精品。
全体中国动画人的逆风前行，创造的不仅仅是一个打破偏见的哪吒形象，更是打破了观众对国漫行业的偏见！
导演饺子，何许人也？
早在十年前，就有一部名为《打，打个大西瓜》的动画短片风靡网络，豆瓣8.7分，各种国内外奖项拿到手软。
而这部电影，从前期的剧本、分镜头，到后期的建模、绑定，动画，灯光渲染，特效等等，竟然所有制作，都是医学专业毕业的饺子，自学maya软件，闭关三年，独立完成的！
提及这部短片，饺子感叹道：“也算是给了我一点信心，靠自学，靠摸索，靠死磕精神，还是能磕出东西来的。”
这位鬼才导演的“死磕”精神，实在让人惊叹！
在《哪吒之魔童降世》中，仅仅是哪吒一个角色就设计了100多种形象。
然而让人一脸问号的是，导演居然还是决定用了那版最丑的哪吒？
饺子说：“如果大家看完这个故事能喜欢上这个丑丑的哪吒形象，这一方面正好契合我们的主题‘打破成见扭转命运’，如果也扭转了对形象的看法，那么在现实中又是一次打破成见的过程，我觉得是对主题的升华。”
事实证明，这个哪吒的形象与性格十分匹配，电影放映之后，果真收服了大多数观众的心。
哪吒的动作设计，pose形态都高度吻合人物性格————
微博连续几天全在热搜榜单，各大平台全都充满了对于哪吒的咆哮式安利：
“哪吒太好看了！都给我去看！”
谁又能想到，当初由于资金限制，影片请不到一流的特效团队，参与制作的，是来自中国各地60多家小公司，一群默默无闻的动画人。
稍微了解CG行业的人都知道，为了赶档期通宵加班是常有的事。
更有意思的是，哪吒那颇有特色的“烟熏妆”，灵感来源竟然是团队加班熬夜的黑眼圈。
大家取长补短，相互磨合，不断死磕技术难题，才诞生了如今屏幕上的“哪吒”。
导演没有学过表演，但为了能让最后的效果更符合预期，居然亲自上阵表演，还有模有样————
这次有同行参加了哪吒的制作，在电影上映之前，无人在意。
直到电影上映后，千言万语，最终只化为一声感叹：“不枉这段时间以来的熬夜加班。”
是的，大家憋着一股气，想要证明国产动画，也想让动画人更有自豪感。
在电影中，平均每个镜头都要打磨几十遍才能通过，其中光是一个几十秒打斗镜头，就用了两个月时间来完成。
很多公司在接了哪吒的制作项目后，员工压力陡然增大，离职率也显著升高。
CFX特效组长对此也吐槽：“我们这个片子里有很多打斗镜头，很多都一秒钟不到，但是在一秒钟不到的镜头里，可能会挑两三帧出来，导演说这不好看你要调一下。”
更有意思的，是那位给申公豹制作变脸的特效师。
这位特效师当初因反复修改无果，压力极大，选择辞职。公司便把烂尾的特效推了回去，导演不得不新找了其它公司。
巧的是，那位特效师跳槽去的新公司，也正是饺子新寻得的公司。
新公司的老板还是点名了他：“听说你做这个镜头已经很有心得了，那就交给你吧！”
最终，磨了两个月，还是给他磨出来了。
这一切正应了饺子的那段话：“天天磨，所以说好东西是没有捷径的。这是所有人努力的结果，不枉付出。”
如今，在这个烂片横行的时代，很多电影的剧本都是草草了事，制作过程也是匆匆忙忙，大家都纷纷急着捞钱。
然而观众不比以往，大家的眼光越来越苛刻，早已不买烂片的帐了。
而《哪吒之魔童降世》，用两年剧本，三年制作来死磕，并怀着超强的自信进行大规模点映。
因为用心，所以自信。
封神榜的宇宙世界即将开启，这不仅仅是国漫新的巅峰，更是国漫全新的开始。
如今，哪吒上映12天，已经突破了25亿大关，俨然已经成为暑期票房榜单第一名！
中国动画的市场也远远不止步于儿童，成人的市场更加广阔。
当初在童年看大风车与动画城的那些人，如今已经长大了。
童年溜走了，或许是随着竹蜻蜓的翅膀，遗落在了布满灰尘的角落。
也或许是伴着弹珠掉落地板的声响，敲在了昨夜的一场梦里。
这些人，是你们，我们，他们。
而他们中的他们，站了出来。
他们接下了中国动画的接力棒，完成了一场让人惊叹的弯道超车。
扛过了痛，便是痛快。哪吒的成功，从来就不是偶然。
排版：淇然
责任编辑：淡淡翠
实习编辑：老泥巴
校对：不飞
文章作者简介：鱼鹿，三维动画师一枚，闲来无事，捉笔胡言~
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