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纤维可以说是我们生活中最为常见材料之一，一般来说可以分为天然动物和植物纤维（丝、毛、棉、麻等）以及人工的合成纤维两大类。
由纤维这种平平无奇的材料而衍生出来的纤维艺术就是艺术家们借助于这些极具亲和力的材料，运用艺术思维和空间想象，以编织、缠绕、缝缀等制作手段，来塑造平面、立体以及空间艺术形象的一种艺术形式。
纤维艺术最大的特点就是以充分利用纤维材料在视觉和触觉上的亲和力引起人们的情感共鸣和社会反思。
纤维艺术作品本身就拥有极强的表现力和独特的艺术魅力，其既有传统美术的基本属性，也融入了现代艺术的独特设计特征，兼容和汲取了绘画、雕塑等艺术特质，进而拥有了丰富的审美功能和深邃的反思精神。
90后女孩岳明月就是一位构思新颖独特，创作大胆前卫，作品极具社会思考与反思意味的女纤维艺术家。
她用红色的纱、布和线层层铺展开来，做成了一个无比巨大的“子宫”。
这个名为《祈主保佑生养》的纤维作品，用红色的纱线去模拟子宫里流动的血液。
但人们进入到这个巨大的“子宫”时，会感受到一种被包裹、被呵护的感觉。
这种温暖舒适的感觉就像是每个生命还是胎儿时在母亲子宫里那般。
这种美妙的感觉每个人都有但几乎没有人可以准确地记得或者是形容这种感觉，因为那时的生命还没有足够的记忆。
这个作品的灵感来源于他陪着母亲去做子宫切除手术，彼时的她因为痛经十分煎熬。
在那一刻她深切地感受到了子宫是女性独特的器官，也是生命的本源。
她想用一个纤维作品让更多人意识到子宫之于母亲，母亲之于孩子，子宫之于生命的多重深意。
2017年，岳明月的爷爷去世了，一场隆重而沉重的葬礼让她开始对死亡产生了新的感悟。
她创作了《他看不见我为他燃烧的花》这个送给离世的爷爷的纤维作品。
她把从葬礼上带回来的黑纱和“烧纸”的紧密结合在一起，用火去烧黑纱的边缘然后缝制出许多个黑色向日葵。
这些“燃烧着”的向日葵就是她想要送给爷爷的内心最柔软的思念。
因为她认为：“火在中国人的心中是通灵的，能连接两个世界。”
在她看来，无论是“生育恐慌”还是“生命逝去”，生命的有始有终是必然规律，越早接受它，感受它，释怀，顿悟，越是可以更加从容纯粹地生活下去。
这样的艺术体验需要更多的共情，也需要拒绝先入为主的偏见和歧视。
每一种艺术形式都有它独特之处，纤维艺术也不例外，用心感受，总能体会到一些不同寻常的东西。
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