据了解，一幅在法国公寓阁楼发现的画作，经法国专家鉴定为意大利画家卡拉瓦乔的真迹《朱迪斯与霍勒弗尼》，画作中被斩首的男子是带领大军征服巴勒斯坦的将领霍勒弗尼，在行经犹太王国时，被寡妇朱迪丝以“美人计”斩首杀死，使以色列人逃过覆亡危机，也让朱迪丝成为民族英雄。事后屋主联络当地拍卖行Marc Labarbe替画作估值。验证工作历时两年，罗浮宫的实验室也参与其中，估计拍卖价值将超过1亿英镑（约合人民币8.9亿元）。    

▲意大利画家卡拉瓦乔的画作《朱迪斯与霍勒弗尼》（法新社）

《朱迪斯与霍勒弗尼》曾被多部艺术史著作详细记录：这一画作分为两个版本，一个公认的版本在1598年至1599年创作于罗马，目前保存于意大利巴贝里尼宫的国家古代艺术画廊，另一个版本普遍认为创作于1600年至1607年间——最后关于这幅画存在的证据出现于1607年，之后这幅画一直处于销声匿迹的状态。

▲《朱迪丝与霍勒弗尼》局部

2014年，法国南部城市图卢兹一间老公寓的屋主修缮漏水问题时，无意间在阁楼发现一幅古画，经专家鉴定后，发现这是一幅水准极高的作品，后认定为意大利画家卡拉瓦乔在1607年前后的画作。

▲卡拉瓦乔《朱迪斯与赫罗弗尼斯》局部

2016年，法国政府对该画作颁布出口禁令，让卢浮宫有时间调查这幅画的真伪并考虑是否购买，结果是卢浮宫决定不买。

▲卡拉瓦乔《朱迪斯与赫罗弗尼斯》局部

随后，巴黎画作经销商埃里克·蒂尔坎表示，卢浮宫不买，不等于这幅画并非真迹。他还指出，1亿英镑价格为卢浮宫15年的总预算。

▲被发现前，卡拉瓦乔的油画《朱迪斯与赫罗弗尼斯》就藏身在这一位于图卢兹的民宅阁楼之中。

据悉，该画分别在英国伦敦和美国纽约进行展示，卢浮宫决定不购入馆藏后，此画预计将于2019年6月27日在法国图卢兹Marc Labarbe拍卖行进行公开拍卖，估价高达9000万英镑至1.4亿英镑（约合人民币7-12亿元）。

▲古典绘画鉴定专家Eric Turquin（左)及拍卖师Marc Labarbe (右 )站在卡拉瓦乔名画《朱迪斯与赫罗弗尼斯》前，图片来自于Cabinet Turquin。

文艺复兴时期的大师级作品，几乎都被藏于博物馆中。在artprice的上拍记录搜索条栏中，文艺复兴时期的大师级作品仅此一件，可见其罕见、珍贵程度，这也是为什么这幅作品一经上拍就被估价到如此高的价格。

▲卡拉瓦乔

关于卡拉瓦乔，他的一生可以用一部历险记概括。

卡拉瓦乔出生在米兰，家庭条件富有，爸妈在当时有点名气和地位。在卡拉瓦乔5岁时发生一场瘟疫，他的爸妈分别在他6岁和13岁时因感染瘟疫去世，13岁在他妈妈去世那一年，卡拉瓦乔开始跟着意大利画家西蒙·彼得扎诺学画画，继承意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。他从九十年代起创作了一系列表现了叛逆精神的宗教题材作品，毫无顾忌地把流浪汉、渔夫、吉卜赛人大胆地画进了神圣的祭坛里，作品中人物充满激动不安的热情，他们像是一群暴动者骚动不安。画幅里画家运用复杂的光线在画面上形成强烈的明暗对比，那些充满力量的线条，表现出人物粗犷的性格。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响，以下为其重要代表作。

1.占卜者 

▲《占卜者》布面油画  99×131cm  1596年 巴黎卢浮宫藏 

这是卡拉瓦乔早期风俗画的代表作品，画中描绘流浪的吉普赛女占卜在为一个贵族子弟看手相。这是一个街头常见的风俗场面，人物形象目光相对，那个头戴羽帽的贵族青年以轻蔑挑逗的目光看着女占卜者，而她虽地位低下，却显得庄重自尊，回敬的目光中既真诚又含智慧，对比之下，贵族青年却显出华而不实的肤浅。这是一幅具有肖像性的半身构图风俗画，这种布局形式使人物形象更加简洁突出，由于免去了一切不必要的细节描绘，使人物个性更加鲜明，目光和手势更加引人注目。社会底层的流浪人第一次作为主人走进绘画，这在意大利以往的绘画中还不曾见过。

2.打牌作弊者  

▲《打牌作弊者》布面油画 107x99cm 1595年  私人收藏

该件被认为可能是卡拉瓦乔第一件真正的杰作，作品描绘的是一个不谙世事的小男孩正在落入纸牌骗子圈套的情景。油画中黑衣少年正在低头看着手里的牌在思考，背后站着猥琐诡诈的一个人，正瞪大眼睛歪头偷瞄他的牌， 还跟桌子对面的庄家打手势比暗号，庄家手上是瞄到暗号后，赶紧在背后偷偷把牌换掉，脸上却完全若无其事地专注着，等待少年出牌。透过对表情和姿势的解读，一个暗藏在台面下的骗局就被活灵活现的展现出来。

▲《打牌作弊者》 局部

卡拉瓦乔把人身上的衣服、绉摺、帽子上的羽毛，到桌布上细小繁复的花纹都精细完整的画了下来，让整个画面带了高贵的细致感，几乎感觉不出这是在阴暗低贫环境中发生的故事。这幅画还有一场官司。2006年，《打牌作弊者》拍卖时被苏富比认定为复制品仅拍出4.2万英镑，事后却被买家鉴定为价值1000万英镑的真迹。为此，原卖家将苏富比告上法庭，要求获得赔偿。

3.酒神巴克斯 

▲《酒神巴克斯》 布面油画   95x85cm 1596年 意大利佛罗伦萨市乌菲奇美术馆藏

据说这是卡拉瓦乔的自画像，在他面前的石桌上，是一海碗水果和一大瓶红酒。他的左手对观众伸出满满一高脚杯的红酒，仿佛在邀请观众与之共饮。在绘制此画时，卡拉瓦乔正在生病，所以画中这位酒神的形象多少显得有点憔悴、神情倦怠，完全没有人们想像中酒神的神采飞扬。

4.弹曼陀玲的姑娘 

▲《弹曼陀玲的姑娘 》 布面油画 102×130cm 1600年  纽约大都会美术馆

这幅是卡拉瓦乔为音乐爱好者蒙代区机主教所创，模特儿是少男还是少女至今是个谜，画中所画一届乐谱是当时在意大利流行的雅各布·艾尔卡德鲁特所创作的通俗歌曲“给君我的爱”，从这幅油画画中可以看到卡拉瓦乔追求写实主义的努力。画中主人弹的琴被推断应该是鲁特琴，南欧古国意大利的传统乐器，也是现今风行世界的乐器——吉它的前身。在十六世纪和十七世纪，鲁特琴曾是欧洲最为流行的伴奏乐器之一。

5.逃往埃及途中休息 

 ▲《逃往埃及途中休息》 布面油画 166.5x133.5cm 1597年  

这件作品取材于圣经故事，画面中圣约瑟手拿圣经正在向他前面的天使询问着什么，为下一步做好打算。而旁边的圣母则是抱着耶稣，或许由于旅途的劳累已经坐着睡着了。卡拉瓦乔的细致描绘给欣赏者感到耶稣一行逃往埃及的过程中是如此的艰辛，劳苦。

6.以马忤斯的晚餐 

 ▲《以马忤斯的晚餐 》布面油画 195x139cm 1601年 英国伦敦国立美术馆藏

这件作品中的基督形象是最令世人震惊的基督像，他不是英俊的后生，而是一个面貌浮肿，尖嘴无须的犹太小市民形象。为什么基督不能是这样？长发松散，不修边幅，好象很不耐烦地讲解着死亡与真理。使徒彼得在右边比划着十字架的形状，似乎在告诉基督未来的危险。一篮水果和一只死鸡，透露了他们当时的生活的窘迫。据说这个基督是以卡拉瓦乔一位熟人为模特儿创作的。画家卡拉瓦乔想说明的是神圣出自内心，而非脸庞。

7.圣母之死 

  ▲《圣母之死》 布面油画 369x245cm 1601-1606年 

《圣母之死》的故事可以作为例证来说明卡拉瓦乔生活的时代是如何对待他的部分作品的。1601年，一个富有的法官委托卡拉瓦乔给他私人的礼拜堂作画，这个礼拜堂位于在新的加尔默罗会修道会教堂——圣玛利亚德拉斯卡拉教堂，1606年加尔默罗会修道会拒收这幅作品。和卡拉瓦乔同时代的朱利奥·曼奇尼记载说被拒收是因为卡拉瓦乔用了一个当红的妓女作为画圣母的模特；另一位同时代的人，乔瓦尼·巴廖内告诉我们是因为圣母光着双腿：两种情况都不得体。

但研究卡拉瓦乔的学者约翰·加什认为，加尔默罗会修道会可能认为问题更多的出在神学上而不是美学上，卡拉瓦乔的那个版本没有坚持圣母升天的教义——上帝之母不是通常意义上的死亡而是被接进了天国。替换的作品画的是圣母没有死，而是坐着行将去世，但即使这样还是被拒收。最终替换的画作中，圣母没有死，而是和合唱的天使们一起飞升天国。

无论如何，拒收并不意味着卡拉瓦乔和他的追随者失宠。《圣母之死》被拿出教堂后，就立即在鲁本斯的建议下被曼图亚公爵买走了，后来被英王查理一世得到，1671年被法国皇室收藏。这幅画呈现在人们面前的是这么一个场面：在一个破烂的农舍小台子上，躺着一位久病无钱医治而死去的中年妇女，她被穷困糟蹋得头发蓬乱，面容憔悴，死时连一双鞋袜都没有，赤着一双脚，躺在一个小木床上，圣母的躯体有一半还伸在床外吊挂着，逼真地再现了一个意大利穷苦家庭的悲剧。

前景那位垂首哭泣的少女像失去母亲般地伤心，她是圣徒抹大拉。使徒们被描绘成从各方来奔丧的亲朋友邻，一个个掩面落泪，悲痛不已。画家毫无顾忌地将普通劳苦贫民请进了神圣的艺术天地。在这幅画中既没有宗教气息，也没有臆造虚构，它朴素得就像是生活本身，画面上唯一显得华丽的帷幕，是按订件人的恳求画上去的。难怪教会和贵族骂他 是“粗野的自然人”。

据说订件人拒绝接受这件作品，理由是没有把圣母的崇高、伟大和荣光描绘出来，学院派也指责他将圣母画成赤着双脚太不雅观。倔强的卡拉瓦乔是决不妥协的，最终是鲁本斯劝曼都亚公爵买下这幅画。卡拉瓦乔的现实主义艺术创造不是个人的随心所欲，而是当时对现实批判思潮的反映。布鲁诺曾说过，宗教根本不能算作真理，一切都应该去大胆怀疑和探索。卡拉瓦乔的画就是大胆怀疑和批判当时宗教社会的形象反映。

8.基督下葬 

 ▲《基督下葬》布面油画 300x203cm 1602年  梵蒂冈美术馆藏

基督下葬仪式，原本是神圣而庄重的，而在卡拉瓦乔的笔下，仅仅是平凡而简单的贫民葬礼场面，画家以现实生活事件和人物，描绘了神圣的宗教题材。画面人物依对角线式排列，作为主体形象的耶稣裸体置于受光处，被塑造成强健有力，虽死犹生、俨然一位英雄的入殓的情景。约翰和彼得抱着耶稣遗体，十分虔诚。

彼得被描绘成一位醇厚朴实的农民，尤其那双有力的脚特别醒目。忧伤悲哀的圣母伸出右手作抚爱的诀别，低首流泪的少女是圣徒渥娃拉，而后面那悲痛欲绝、高举双臂的女子正是被耶稣拯救了灵魂，获得新生的抹大拉，整个画面是一幅家庭悲剧的缩影写照。用聚光、强烈明暗对比画法布置画面，塑造人物主次形象，是卡拉瓦乔艺术风格特征，他不受自然光源的影响，从表现画家创作意图出发，构成画面的均衡、呼应和节奏美感。