讲师：杨强老师（雪窗先生）
2013年 中华诗词学会主办的第11届“青春诗会”，获第二届“谭克平青年诗词奖”。
2015年 中宣部宣教局、光明日报、中央网络电视台主办，中华诗词学会、中国楹联学会承办的“新春诗词歌赋征集活动”一等奖。
第三届“国诗大赛”诗部榜眼、词部进士。
2016年，首届“海岳杯”诗词大赛诗部行卷第一、词部决赛第三。
著有《雪窗先生诗稿》
短篇七古的写法（下）
一
大家要写短篇七古，有两点我觉得是基础中的基础，必须要下工夫：一是语言，古代擅长写七古的诗人特别多，各有各的语言风格，但他们的语言都很驯雅而富于表现力。语言要留意两点，一方面是语感一定要好。不是说你的意思用对了，诗就可以了。很多时候，我们的语言意思是用对了，但我们写出的诗仍然不好。往往是因为我们的语言太粗太丑太露，语感非常糟糕，艺术性太差，那么内容再好，意思再好，表达得不好，又有何用呢？
另一方面是语言的分寸一定要到位。有时候过于轻巧了，则显得尖巧，给人的感觉卖弄；有时候下笔过重了，给人的感觉太刻意，则有小题大做之感。对于语言分寸的拿捏，就跟其他艺术门类一样，比如一个舞蹈动作的精准度，一幅画作线条的精准度，都是相通的。过轻过重，都说明你的功夫、火候还不到家。对于七古，还有一点要下工夫的，我觉得是意脉。其中有多重要，这么说吧。其实，我们从不会写诗到开始写诗，一直到后来，其实多多少少都会有一个毛病——拼凑。
有人说：“我写诗，自始自终没有拼凑过。”说实话，这话我是绝不相信的。最初的时候，拼凑肯定会很多。一方面是写不够字数、句数，就会出现拼凑的情况；而且更要命的是，我们没有那么大的本领，不能做到每一句每一字都发挥它不可替代的意义及作用，但为了成篇，就会出现凑字、凑句的情况。拼凑，会两方面不好的效果，一是废字废句会有，这样很碍眼。诗词是凝练的艺术，不能有一字一句的废话。拼凑恰恰会有这种多余的字句，那么艺术效果肯定不佳。
二是有时候大家写诗，会东拼一句，西拼一句，最后缝缝补补成篇，这样会出现衔接的断裂，意脉不连贯，诗就不像连贯的整体。其实，古人很多时候写诗，也不一定是从头到尾，逐句逐句写的。以我的经验，比如像古风，我有时候是先想后面的句子，再想前面的句子，最后补足中间的句子。也有时候是先想开头，再想中间，最后想结尾，但有时候一两句想不出来，会空出一两句，最后补足。这样写诗，千千万万要注意，最后补足的时候，一定要衔接得严密、自然。
意脉断裂的诗很难看，就像一棵树从中间砍断了，然后安在一块，不再是浑然一体的了。我们写古风，要注意意脉的自然、连贯。古风，章法特别重要。像七律、长调，那有很多总结出来的硬章法、死章法，你需要严格遵守即好。而古风没有固定的章法，全在于自己设定章法。你根据所写的内容去合理地安排，每一部分该写什么，何时该转，何时铺叙，何时该收束等等，这就要看你的谋篇布局能力了。大抵有几点注意：一，要注意转折与衔接的关系。
古风肯定要转折，而且要转得越精彩越好，那就能造成波澜起伏的效果。否则一路平铺，就很难看。但转折一定不能断裂，要有意脉的连接。二是要注意结构的合理安排。开头切入要斩截，那你就不能写得冗长，铺叙过多。该丰满的时候，就多展开；该带过的地方，就一笔点过。我举个例子，《唐诗三百首》有一首杜甫的七古《观公孙大娘弟子舞剑器行》：
昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。与余问答既有以，感时抚事增惋伤。先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。五十年间似反掌，风尘澒洞昏王室。梨园弟子散如烟，女乐余姿映寒日。金粟堆前木已拱，瞿唐石城草萧瑟。玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。
这首诗开端提到公孙大娘善于舞剑器。对于公孙大娘根本不需要作过多的介绍，只一笔转到重点：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。”作者重点是写她的剑器舞，所以直接切入重点。而对于公孙大娘剑器舞的精湛，则大量展开描述，因为这是这是重点。后面再提到她的弟子在白帝城舞剑器，只是一笔带过：“临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。”那么，我们要问了，杜甫诗的题目是《观公孙大娘弟子舞剑器行》，说的是观看公孙大娘弟子舞剑器，那么重点应该放在弟子舞剑器，何以杜甫把重点放在公孙大娘舞剑器呢？
这跟杜甫通篇的布局以及立意安排有关。杜甫写此诗的目的不在于说，他看了一场剑器舞，觉得很精彩，所以要写诗。他其实是别有用心，他要由这个剑器舞，引出整个大唐命运的兴衰，国家丧乱的感慨及在这种大背景下个人命运的裹挟、变迁。他有一个宏大的主题，所以说老杜诗的浑厚处高不可及。但要表达这样宏大的主题，你不能泛泛而写，这样会很空，你得有具体的依托，那他就由这个剑器舞，触发这样的情感，写出世乱兴衰的感慨。
杜甫开端提到的公孙大娘舞剑器的情景，那是作者五岁时跟着家人，在人群中看到的情景。当时是大唐的盛世哪，人烟阜盛，到处一片繁荣昌盛的景象。作者把公孙大娘舞剑器的情景写得虎虎生风，气象非凡，这样才衬得上那样的时代。而且公孙大娘舞剑器，备受追捧的年代，正值大唐繁盛的时期，作者是借这个代表当初盛世的年代。由盛世转入伏笔，他是一笔就转过来了：“绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。”一下子就转到现在，所以老杜古风的转笔，有大神力，巨笔如椽。
那么公孙大娘舞剑器的情景，作者已作了重点交代，再写公孙大娘弟子舞剑器，就只需一笔带过，否则描写会显得重复，或者铺叙显得啰嗦，导致篇幅不紧凑。但一笔带过也要有一笔带过的本领，你看老杜：“临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。”你看，带过得非常斩截、干脆，而且笔力还不弱——这就是腾挪变化的本领。但作者把重点放在了与公孙大娘弟子对话上，通过对话的内容写出梨园弟子的离合变迁，先帝玄宗的命运变化，以及整个唐王室的沧桑巨变，感慨何等深沉，而语语力度饱满。
你注意老杜的转笔，非常神，他写：“先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。”追叙过去的盛世气象，而后“五十年间似反掌”，一笔就转盛为衰，而且既形象，力度也饱满。而且他写自己的悲伤及恍惚，都不直接写，只在结尾点到：“老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。”多形象！他说出门之后恍惚迷离，都不知道该往哪里走，自己长满老茧的双脚在深山里走，本来心情沉重应该走得，慢，他却偏偏“转愁疾”，越走越快了。这都是透过一层的写法，全是用形象表达。
他前后的照应也很到位，我随便举一个细节，中间说：“先帝侍女八千人。”这是写玄宗当皇帝的时候，培养梨园弟子，有侍女八千人，这是盛世的场景，后面有一句说：“金粟堆前木已拱。”金粟堆是指陕西金粟山唐玄宗的陵墓。现在连玄宗陵墓前的树木都已经长得合抱了。岁月沧桑啊，前面何其盛，此处何其悲。然而这样的盛悲，作者都不是直接告诉你，而是通过这样鲜明的两个画面对比，就足以引起读者深沉的喟叹。
我们再看整首诗一首一尾的对比，开头写“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂”，盛世的时候，公孙大娘舞剑器，观者如堵，何等震撼、热闹、激动人心；到了结尾：“玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾”，作者一个人在宴会结束后，孤独地在深山里行走，恍惚不知所往，何等悲凉、凄怆。这样的落差多么强烈，惟其如此，整首诗才展现出巨大的艺术张力，让人震颤不已。
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