讲师：杨强老师（雪窗先生）
2013年 中华诗词学会主办的第11届“青春诗会”，获第二届“谭克平青年诗词奖”。
2015年 中宣部宣教局、光明日报、中央网络电视台主办，中华诗词学会、中国楹联学会承办的“新春诗词歌赋征集活动”一等奖。
第三届“国诗大赛”诗部榜眼、词部进士。
2016年，首届“海岳杯”诗词大赛诗部行卷第一、词部决赛第三。
著有《雪窗先生诗稿》
二
短篇七古有一种很常见的格式，一共八句，一半押平声韵，一半押仄声韵。我这里举两个例子，一个是李白的《金陵城西楼月下吟》：
金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。解道澄江净如练，令人长忆谢玄晖。
前四句押入声韵，以登高览景为主；后四句押平声韵，以抒情为主。先写登高的大环境“金陵夜寂凉风发”，金陵城的晚上，夜色寂静，凉风徐徐，于是作者独自一人登上金陵城的西楼，望着整个吴越大地。“望吴越”，三字说明视野很开阔，点明楼之高。第二句既写到“望吴越”，三四句紧承写望到了什么。“白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月”，白云的影子映在水中，与城市的影子掩映在一起，随着水波摇荡。
注意作者遣词用语的讲究。“白云映水摇空城”，“摇”字特别有力度，水能摇着城市，其实是水波摇着城市的倒影。但著一“摇”字，便觉力透纸背。“空城”，一个“空”，显得特别灵动优美，而且照应前面的“夜寂”，说明很安静，没什么人，故而“空”，也衬托了作者的孤独。倘若写成“白云映水摇城市”，就成呆笔了。后一句“白露垂珠滴秋月”，也很有意思。“白露垂珠”都好懂，白露滴着晶莹的水珠。可是“滴秋月”就有意思了。白露怎么会滴秋月呢？
这个“滴秋月”，你可以理解为白露在秋月的映照下，滴落下来。也可以理解为秋月皎洁如洗，好像露珠是从月亮上滴下一般。我读李白诗最大的感觉，就是他的语言特有神采，语言很高华。有云、水、城、露、月，这也是寻常之景，但在李白笔下，就很有神采呀，非常灵动。一个“摇”，一个“滴”，能让画面飞动起来，有灵气起来。我们现代人写诗词，怎么用“摇”字，用“滴”字？要么“风吹小树摇”，要么“叶上看水滴”等句子，你看这样写，句子得有多笨，一点灵气也没有。
李白这两句开头，“白”字刻意重复，也增强了音韵的美感。后四句抒情，转为平声五微韵。“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀”，而且第四句末尾是“月”字，这里顶头用“月”字，顶针一下，显得更连贯，韵转而意脉相连。他果然是有独特的怀抱，伫立月下，沉思默想，久久不归。那他有何感慨呢？是孤独，强烈的孤独感，——“古来相接眼中稀”。像李白这样的天才诗人，眼光得有多高！他说“我”登上高楼，望着眼前的景物，感受着古今世事的变迁，想到自古以来能入“我”之眼者，能与“我”心相接者，何等之少！
他是绝世的天才呀，能为李白看上，成为李白知音的人真是太少了。“解道澄江净如练，令人长忆谢玄晖”，他想到“余霞散成绮，澄江静如练”的句子，想到这首诗的作者谢朓（字玄晖），感到只有谢朓这样的天才，才是他的知音，然而这样的知音却是可望而不可求。此诗写到最后，有一种深广的寂寞和忧愁。李白一生极为钦佩谢朓。清初诗坛领袖王士禛写《论诗绝句》说：
青莲才笔九州横，六代淫哇总废声。白纻青山魂魄在，一生低首谢宣城。
清代中期诗人黄景仁写过《太白墓》，有两句：“一生低首惟宣城，墓门正对青山青。”谢宣城就是谢朓，以李白如此狂傲的性格，却对谢朓低首拜服，可见谢朓的诗才及人格魅力。
至于第二个例子，则以欧阳修的《晚泊岳阳》为典型：
卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树。正见空江明月来，云水苍茫失江路。夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。一阕声长听不尽，轻舟短楫去如飞。
前四句押仄声韵，后四句押平声韵。欧阳修在诗歌方面与梅尧臣齐名，并称“欧梅”。但梅尧臣写诗学老杜、白居易，欧阳修则倾向于学李白。你看他这首《晚泊岳阳》，就很有几分太白诗的神采。“卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树”，诗人卧在船中听着岳阳城里的钟声从水面传来，渐渐地小船来到岳阳城边。作者便把船系在城边的古树下。这前两句语感极佳，“卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树”，上句是“岳阳城里钟”，下句是“岳阳城下树”，“岳阳城”三个字故意重复，这种语感是很妙的。
古人很多这种，读起来语感极佳。比如李白的《金乡送韦八之西京》，开头说：“客自长安来，还归长安去。”“长安”二字有意重复。我很喜欢这种句式，曾经借鉴过。去年写《登襄阳古城墙》，开头说：“江徒见其盘，城徒见其古。”江水，只看它盘曲的样子；城墙，只看到它故老的痕迹。“徒见其”三字是有意重复。还有《咏萧红》，开头说：“君生北荒北，君葬南岭南。”《晴川阁秋望》有两句：“在声动人耳，在形愁远目。”这种重字用法，都是从古人那里借鉴来的。
欧阳修这首诗的三四句：“正见空江明月来，云水苍茫失江路。”这两句读起来教人拍案叫绝，飘飘渺渺，苍苍茫茫，而且语句神采飞动。作者望着空阔的江面，见到一轮明月渐渐升起，可是天水相连，夜气漾漾，江路茫茫。他也不知道前路在何方。诗人写诗，词人写词，要懂得抑扬变化的笔法。上句“正见空江明月来”，这是一扬；下句“云水苍茫失江路”，这是一抑。诗词，就要这样写才有波澜，才会有起伏的态势。
而这两句的神韵、味道确乎有太白诗的影响，读起来真是神韵缥缈。后四句转，“夜深江月弄清辉，水上人歌月下归”，夜深了，江上的月色特别皎洁，又传来舟子晚归时的歌声。从遣词用语方面，“弄清辉”的“弄”字特别传神，很有表现力，而且语感也佳。下句“水上人歌月下归”，“水上”与“月下”搭配，造成的极佳的意境美感，这些都值得我们学习。而且这里加入人物形象，也为全诗增添了许多生气。
最后两句：“一阕声长听不尽，轻舟短楫去如飞。”那些舟子，唱着一阕歌声，长长的歌声还在耳边回响；而舟子们却已经驾着轻舟，划着短楫，如飞一般地逝去了。品味诗词的意境之妙，你要去想诗中所描画的那个场景。作者在岸边听着渔人的歌声，歌声袅袅不绝。而渔人的船影却如飞一般地驰去，消失在夜色中，只留下飘飘渺渺的歌声。写诗要有余韵，你看欧阳修这首诗以“一阕声长听不尽，轻舟短楫去如飞”，是不是有余韵悠然的感觉？
方植评论欧阳修的诗说：“欧公情韵幽折，往反咏唱，令人低徊欲绝，一唱三叹而有遗音，如啖橄榄，时有余味。”你看这首诗，“正见空江明月来，云水苍茫失江路。夜深江月弄清辉，水上人歌月下归”，江、月反复咏叹，至末尾“一阕声长听不尽，轻舟短楫去如飞”，一唱三叹而有遗音，妙不可言。
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