2018年以来，娱乐圈吹起了一股清新之风，相声团体德云社霸屏微博和各大社交论坛视频网站热门栏目，德云社相声演员们一夜之间成了热搜榜的宠儿，频上榜单，俨然一股进军娱乐圈、欲与其他艺人同分一杯羹的势头。
岳云鹏常驻各种综艺、晋升电影咖，郭麒麟在热门综艺《我就是演员》中崭露头角、一段活饺子馅儿的3分钟Vlog空降微博热搜Top位，张云雷一曲《探清水河》火遍中国、随即推出第一首个人单曲、辫儿哥哥成为万千少女的追逐对象，德云各小角儿们拍杂志、出演网剧，忙得不亦乐乎。网友不禁高呼，“DYS48”出道了！饭圈席卷相声界！女孩们欢呼雀跃簇拥而来，一些老观众却喊着“别把饭圈带进相声界”，德云社走在了时代的风口浪尖上。
相声男团时代真的要来临了吗？
粉丝VS观众
提及近年来兴起的饭圈文化，笔者始终是一个不吹不黑的态度。
什么是饭圈？所谓的打榜控评撕逼只是外在的形式，其内核是对艺人本身的崇拜。这种崇拜凌驾于对艺人所具备的职业技能水平的欣赏之上。这种崇拜造就了偶像，神化了偶像，促成了“偶像赢了好厉害，砸了好心疼，谁骂他都不行”的粉丝心态。
那么“火”是什么？是热度。一个行业，具体到文体行业，是否火爆究其根本在于观众。笔者大胆下个结论:关键在于粉丝量。
观众和粉丝又作何区别呢？广义上其实没有区别，都是舞台下的看客。若要严格界定的话，前者看重的是技艺本身，后者看重的是依托于技艺的演员人格魅力。这里要注意一点，说粉丝看重的是人格魅力，但并非要把“人格魅力”和“技艺”割裂开来看。一个偶像能够立身，与其在行业中所扮演的角色是不可分割的，说张云雷吃碗面都有人看，也许是，但他吃五年面还有粉丝看吗？估计连现在的十分之一都不剩了。
观众与粉丝的不同，根本上在于一个抱着鉴赏的心态，不止是“赏”，更重要的是“鉴”；一个抱着爱慕的心态，不限于“慕”，更多的是“爱”。一个冷静审视，一个热情追逐，温度之差一目了然。
由此看来，观众是有很大概率可以转化为粉丝的，一个艺人的表演水平持续保有在“鉴赏”及格线之上，作为观众的你的钦佩之情会不会升华呢？所以，粉丝中的相当一部分，其实是观众转化而来，他们只是变得专情的观众而已。但是粉丝要转化为观众就不太容易了，因为一个人的热情一旦开始消解，就很难停留在适当的温度，很可能会一直下滑直至注意力转移。因此，“希望粉丝变成观众”这个话，听听就行了，粉丝也许可以为了爱在表达方式上更贴近观众，但归根结底是一种成全，粉丝真的降低热情，绝不是艺人想看到的。
即使真的有那一天，试想一下，如果一个行业真的只剩下理中客的观众了，还会有所谓的火爆吗？这是不可能的事。更严苛一点说，如果一个行业的辐射范围只剩下真正的专业人士，那么这个行业注定会走向没落，也许不会消亡，但必然是一个日趋萎缩的封闭圈。要感激那些激励艺人坚守业界良心和艺术底线的专业观众，但那些非专业人士，那些盲目的、热情的、也许对行业一窍不通的粉丝们，却恰恰是维持一个行业存续的中坚力量。
饭圈文化的前世今生
目前网络上的普遍说法有“张云雷把饭圈文化带入了相声界”、“捧角儿和追星不一样”等等，但坦白讲，诸如此类的看法笔者并不认同。
任何艺术门类，只要受众包含年轻的异性群体，饭圈文化是必然存在的，现在如此，从前也一样。
郭德纲在一期《坑王驾到》里提到，现在的娱乐圈追星套路都是过去玩剩下的，确实如此。过去捧角儿，年轻漂亮的角儿也是众星捧月。一群大老爷们拜倒“赛砒霜”裙下，试问这和如今舔颜的无知少女有什么不同呢？
所谓“捧角儿”，有文捧、武捧、土豪捧。文捧，送字画扇面儿，请人登报给角儿扬蔓儿。这不就是如今的专场送礼和粉丝“彩虹屁”吗？武捧，一群人看角儿的表演疯狂叫好，演完站起来就走，留下后面三场演出没观众了，这和如今有些粉丝的不当行为有何不同？
“饭圈文化”其实从古至今一脉相承。从前的京剧戏迷打得热不热闹？纲丝和纲黑撕得狠不狠？但为什么没有人提到饭圈？因为圈子还没有打开，粉丝的运转模式也未统一。
如今的娱乐圈网络大环境，令饭圈的主力——年轻Girls形成了自己一套独立的运转模式，也就是如今的“打榜控评撕逼”。她们带着这套规则进入新的圈子，不断刷新粉丝的表达方式，当一种文化的运转模式达到了大范围的统一，其存在感必然是空前的。
其实仔细想想，老观众讨厌粉丝真的是因为刨活乱搭茬吗？是，也不是。是，但这与饭圈无关，讨厌的其实是所有非专业观众的不当操作。不是，因为这是一种心态问题，源自旧对新的自然排斥。有相声老观众说，粉丝最招人烦的是不会入乡随俗，这是实话了，一个人去到异乡自然是要随俗的，但粉丝们手拉着手大批量的涌入，还会遵从旧礼吗？显然不会，粉丝们要的是创造新的风俗。
小众艺术（行业）的饭圈化就是妖魔化吗？
格局放宽一点看，张继科、王佩瑜、张云雷、郑云龙，这些名字有没有给你一点启发？不管我们愿不愿意承认，饭圈过境的每个小众圈子，都火爆了起来。小众圈人物想混娱乐圈必须具备跨界属性，颜值也不能太差，然后必须有人设加成，爆红并非偶然。近来连大熊猫都有粉丝团撕逼了。粉丝与观众的矛盾声音存在于每个圈子。大胆预言一句，未来几年，饭圈文化将全面入侵社会生活的各个领域，到时又将掀起更猛烈的热潮。
笔者之前看到有观众提到德云社对相声专业评价体系的消解作用，也看到有戏迷责怪王佩瑜引入脑残粉毁掉了京剧，带偏了艺术发展方向。对此有一些个人理解：
任何一种艺术门类，都不应该人为设置门槛。无论是高雅艺术还是市井艺术，都不能脱离观众脱离市场，艺术的受众群体始终是自然筛选的。你不能要求听蔡徐坤的人不能听刘欢，你也不能要求唱二人转的人不能唱昆曲。能够分辨出水平高低的人可能慢慢被筛选为戏曲和相声受众，不能分辨的人可能过几天就回去听歌追男团了，完全是自然选择，如果所有人都分辨不出京剧谁唱的好相声谁说的好了，只能说明这门艺术自然走向转型或者死亡了。时代的浪潮里，过分夸大或者贬低个体的影响是不成熟的做法。
艺术的魅力不会因为谁而消减，如果真的偏了亡了，大约是湮灭在时光里了吧。
德云社火了，那么多小众圈子火了，但是火焰再热，热度也终会褪去，而繁华落尽，曾经火爆的能不能借着这点热度创造辉煌，就是成王败寇各凭本事了。少班主说的不假，如今的相声也许是虚假繁荣，但也不代表真的繁荣已经死了。甭管怎样，先拓宽了市场总是好的。留得青山在，不怕没柴烧。
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