草间弥生艺术展观感

草间弥生艺术展观感

好久没有去看艺术展了，想出去寻点灵感，果断买了魔都热门的艺术展门票-草间弥生艺术展。

朋友去的比我们晚，整个展览下来，结束得却比我们早，有相当的诧异。想一想，可能是他们对这种类型的展不感兴趣。

他进去看画展转一圈很快就回到我身边，此时我还站在第一幅版画前面。他向我抱怨，有点无聊。

我笑着回他：“那你去观察一下来看画展的人，来看艺术展的人应该都比较有趣。”看版画，再环顾一下周边的人和事，于我而言是一种学习，也是一种享受。

我扫视了一眼场馆里，热热闹闹很像一个菜市场。大家端着手机，自己拍照或者是摆好姿势被拍。静静站在一幅画前，和身边人怯怯私语的比较少。

可能国内的艺术环境就是如此，空间里人声鼎沸，笼罩在艺术家的荣光下，朋友圈里又多了些许赞美的声音。

有两个孩子趴在地上，用笔模仿着挂在墙上的版画。他们身体贴着地，或许姿势很舒服，倒是很认真地描摩着，也没有挪动身子。

他又出去转完一圈，我看第三幅画的时候回到我身边。索性，我也没管他了，由他自己寻觅。

我开始沉浸在眼前的色彩和图案里，那层层叠叠的波点在我脑海里幻化出了立体的景象。蜿蜒曲折的路，回环往复，一直往远处延伸。

堆积的波点被我幻视出凸起和绵延的空间，像《权利的游戏》里面那座高大的城墙，隔绝了北境内外，墙壁上结着冰凌柱，锐利如刀挂在陡峭没有坡度的墙壁上，厚厚的一层。

境外的异鬼，纵使攀附上去了也是无立锥之地，很快就要滑落下去的，想必是不能穿越这座结实敦厚的中世纪古城墙。

城墙以外那辽远广阔的冰封之地，影影绰绰的人影次序整齐地行进，朝着城墙所在之地。波点越来越密集，压倒似的异鬼越来越多。

眼睛泛着绿色的光，身穿黑色的盔甲，枯瘦的躯体被包裹在坚硬的铠甲里，行动笔直而缓慢，朝着城墙所在的方向聚集而来。

异鬼们如活死人模样的了无生气，迟缓地迈动着屈膝，血腥的气息是他们这场长远艰险征程的信仰。

越来越多的波点，越来越密集，毫无空隙的压迫让我闭上了眼。那一瞬间，他们全部跌落山谷，摔碎成骨堆，再抵达不了他们的朝圣之地。

再睁开眼，眼前是一幅波点堆积起来的画，没有了幻像。我听到一个爸爸指着眼前的绿色圆圈对女儿说：“上次，你画了蓝色的太阳，我还说你不对，这里还有绿色的太阳，宝宝，好棒！”

我听到这段简短的对话，心里有一股暖意，这或许就是我们需要接受艺术教育的缘故。

大人的认知不局限，不狭隘，小朋友才能更具有创造力。延伸到其他方面也是如此，思考可以有很多种角度，评判的标准也不再是唯一。

此前我并不了解草间弥生，稍微看了看艺术家的简介，她是日本战后前卫艺术的先锋代表人物。

幼年时期，她生活的环境异常压抑，产生了听见植物和动物谈话的视听幻觉。长大后，她将艺术作为情感宣泄和治愈疾病的方式，借助艺术再现了自己眼中被网状和圆点图案覆盖的世界。

她学习广泛，思想包容。她的作品不单涉及绘画，雕塑，装置，小说创作，电影制作和行为艺术等众多艺术领域，融合了极简主义，波普艺术，零社和虚无运动等多种艺术风格。

场馆里面，除了她的巨幅网画之外，她还用镜子营造了一个沉浸式的空间。在一个不算大的空屋子里，到处挂满了凸面的镜子，站在任何一个角落，都可以回头看到自己的影像。很多人拿着手机在镜子前面肆意摆pose,每一张脸上都是自我满足和陶醉。

艺术家设计这座镶有凸面镜的长廊，她的寓意是带领观者开启一场探索之旅，让观者沉浸在这种由镜面打造的多重反射中，使观者重新审视个人与世界的关系。

因为狭小拥挤，在这个反射的无限空间中，我没有那种性味去进行一场沉浸式体验。我相信，肯定有人能够通过这些凸面的镜面装置，感知到她想要传达的艺术品寓意。

通过一个六边形镜屋的小窗向内窥视，镜面反射出绚丽的灯光，灯光在内部空间里无限复制，延伸，把空间和光线扩张，有一瞬间，我在镜面里看不到反射出来的我的形象，感受不到“自我”。

那种“自我消融”的况味反而让我感受到宇宙的静谧辽阔和壮美。不断变换的灯光衍生出的空间，让我有一种置身于北极的恍然，看着天幕闪动的星光，自我被无限压缩，天地广阔我很渺小。

我想，每一个静心窥视过这个六边形镜屋的人，往后会有那么一瞬间，能够放下执着于自我的惯性。

艺术家的这次个展命名为“草间弥生：爱的一切终将永恒”，她的许多画作与此应和，大多都是关于“爱”“和平”的呼吁。在逐一细细品鉴画作的过程中，脑海里时常会跳跃出“艺术家经历过怎样人生？”的追问。

一幅画布上底色是纯黑，中间是两个看上去像太阳的图案。但细细分辨，实际上却是两张不同的脸孔张开嘴巴呐喊，一股热烈的火在他们周边升腾，画布的底端一系列的脸孔排列着。

起初，这张简单的画布着实让我发挥不了什么联想，只是那抹刺目的纯黑紧紧拽住我。我感到压抑，一种想要从泥潭里挣脱的蓬勃欲望。

画布的右下角给它命名为“让我们为青春呐喊”。紫色把他们和外界环境隔绝，我想，是艺术家想要让他们葆有一片释放内在激情的纯净空间。

草间弥生艺术展观感

这幅画让我很主观地去推测，对艺术家生活的环境有一个简单认识。她出生于战后的日本，经历过第二次世界大战的日本经济萧条，普通人生活窘困，国内满目疮痍。

那个时代的年轻人，因为大环境，尤其被压制。对于她这种，年轻时就想要寻找自我价值和确证自我存在的艺术家，尤其想要突破外在的限制。

至于采取的形式，绘画，行为艺术，装置，雕塑都可以。

还有一些网状的细纹层叠的图案，实在看不出来是什么，这类画被作者赋予“自杀”的寓意。

艺术家可能都是内在癫狂的那种人类，心中向往“光明”“爱”，渴望冲破一切禁忌，内心却总被“死亡”“腐烂”“罪恶”吸引坠落深渊。

艺术家永远不是非黑即白，二元对立的生物体，他们不关心对于世界的看法，观念性的东西对他们毫无吸引。

他们被情绪驱赶使役，内在的情绪就像虫子蠕动，密密麻麻时刻变幻。就像我很喜欢的一位诗人波德莱尔，他的诗集被命名为《恶之花》。

一切在大众眼里看来腐朽衰落，敬而远之的事物，在他那里却成了座上宾，成为了孕育新生的母体。

站在场馆里，耳边听到近旁有人说书似地向人群讲述艺术家的生平，我侧耳倾听。

她说，“草间弥生时常被自杀的念头困扰，她目前还是居住在精神病院，在那里她有自己的工作室。之所以最终没有选择自杀，终究是为了她热爱的艺术。”

耳边嗡嗡的声音，接下来的话我也没有细听。只是思索着，一个人要经历多少内在的纠葛，痛苦才能为了她的热爱克服自杀如鬼魂似的缠绕。

张国荣从高楼上纵身一跃的那一刻，他内心里不是恐惧，而是终于飞向自由解脱的快乐。对于那些有成就，又承受巨大压力的人来说，生终究是比死更艰难的。

我是一个普通人，不想过艺术家那种激荡起伏的惊险人生，太过清苦和孤寂。只是怀着朝圣的心情来到草间弥生的展览，想要来一次灵魂上的洗涤。

浸染在俗世里，诸多的杂事烦扰，难免会体验失望，落寞，无力，面对压力想要找一个看齐的坐标，一个可以完全释放的空间。

木心先生说：“常以为人是一种容器，盛着快乐，盛着悲哀。但人不是容器，人是导管，快乐流过，悲哀流过，导管只是导管，各种快乐悲哀流过之后，一直到死，导管才空了。疯子就是导管的淤塞和破裂。”

此生，我想做一根导管，通透的，空心的，尽力去清除淤泥和阻塞。

草间弥生艺术展观感

草间弥生在宣传册的扉页上写着，“我欣然接受心灵中涌现的爱，和平和宇宙的信息，继续创作深切感怀生命的作品。我相信，我在作品中倾注的尊重和作品的趣味性会传递给所有人，成为每个人生活中一段难忘的经历”。

我这一篇文章已经很明确地表示，她的传递我真切地感受到了。

草间弥生艺术展观感