个人认为这是中国都市情感剧的一部转折点的一个剧。也就是说它的主题其实并不是很特别，顶多应景当下大龄青年的婚恋现象。
好主题多的是，怎么拍好才更很重要。
无论从调色，多角度的镜头，包括背景音乐，都非常的韩式。
逆光最温暖
为什么这么说呢？嗯，因为大家都看过韩剧，韩剧非常的浪漫，甚至成了造星工厂。也就是说无论是怎样的演员，到了韩剧里面，都有办法把你打造成受欢迎的明星。
而那些套路其实非常的明显，可以成了流水线批量生产，套路很打动人，特别是对女生。
按照编剧的固定模式走向，谁演谁火，这也是为什么说它是都市剧转折点的原因之一，可以复制出许多偶像。
来揭秘一下，为什么韩剧这种拍摄方式可以这么厉害？
第一点:重视感受
可以细看一个特点，除了演员说话之外，会有很多的镜头和时长来给到演员面部表情的特写。（一个表情多个机位）
这点非常重要，因为每一句话或情景，观众会有一个反应，一个情绪和感受的生成，这是需要时间来酝酿的。
拉长时间不同角度拍摄主角的表情，有助于让观众带入情绪且与演员的情绪产生同步。
此时给到表情特写，背景音乐会自然而然的响起，仿佛是从心里唱出来似的。情绪就这么被勾出来了。
而以往我们的传统剧,情绪都是跟着台词走的，台词说到哪情绪就演到哪。
观众保持理性观望，听台词就知道演员该到哪种情绪了。完全没有感同身受的感觉。
演员演的情绪总是比观众感受到的快一两步，这就造成了观众无法产生同理心。
一个情绪多个机位
所以让观众感受同步很重要。稍微等一等，让情绪慢慢倒出来，用多镜头和音乐引导观众体会到演员的情绪。保持扣人心弦，让人上瘾的节奏
这一点《下一站幸福》做到了。但要大火，还要具备第2点。
第二点:挖掘角色特质
看剧会好奇，为什么男女主角会爱上对方？不是一个眼神就能说服人的，需要具备合理性。
传统的剧一般用如下的理由说服我们:
四海八荒第一美、高富帅; 一见钟情再加救命恩人等等。如此这般…甚至不需要给任何理由，反正是官配。
忽视观众的智商是很愚蠢的。
韩剧会花很多的情景来展示主角的性格特征及不同的特点:淘气的、可爱的、傻乎乎的、奸诈、自私的……真实如你我他但又很可爱。
花再多篇幅显示人物性格特点是必须的
可爱的反面角色
即便跟剧情的推进没明显帮助，让观众感受到主角的情感关系的产生是自然而然，合情合理的。所有的编排都是为潜移默化的让观众喜欢上了里面的角色。这时候观众会觉得这个角色好可爱，不爱他真是天理不容时。
人物的性格塑造就算成功了
所以添加许多小剧情，小动作、小表情去完善和展示角色性格特点对今后的情景走向有很大帮助。
如果言行举止符合人性规律的话就更增加真实度了。
包括配角的塑造（配角也惹人爱，有大cp也要有小cp…菜品多样可供选择）
小cp
那以往传统剧会是怎样呢？喜欢讲道理。
一大段大段的台词来说服观众，男女主角的情感产生是合情合理的。
比如"某前半生"，用台词来引发观众的共鸣，频频出金句……
如果三观正、聪明、高尚、有道理，就可以让对方喜欢或爱上你吗？
就愿意排除万难和你在一起？逻辑不通啊，即便对道理有共鸣，甚至摩拜。
观众也无法带体会得到。因为爱情中最重要的是荷尔蒙诞生的粉红泡泡吧，这可是必不可少的。
我们现代剧中体现的不够充分。所以好看的现代剧很少。国内多产年代剧或是古装剧。
相对于古装剧就没有这么严格，因为古人在当时封建的环境中产生感情的理由我们无法揣测。所以暂且有理由相信主角会马上爱上救命恩人，马上爱上思想跟自己相识的人，毕竟信息不发达，圈子小嘛。
所以我国古装剧比现代剧更受欢迎。
现代剧更贴近生活，需要足够真实才能让年轻人信服，也只有真实的情感带入才能让观众感同身受。
总结:
1.花大量的篇幅和镜头去让观众和角色同步感受;
2.花多情景动作去立体显示"角色的特质"。
这就是我认为这部剧会火的原因。
当然了还有精致时尚的服装，让女生心生向往。也不是学了韩剧模式就会火，当然要符合国情了，所以呀还是逃不掉讲大道理的金句，哈哈~
以上两大点用在不同的产品当中也是可行的。
＊重视体验者的感受，感受不但要引导，还需要感受同步。
＊挖掘产品的优势，让消费者情感上喜欢它，当然真实最重要。
——追剧的资深少女
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