艺视角 | 美院最小女教师重焕《洛神赋图》生机

艺视角 | 美院最小女教师重焕《洛神赋图》生机

一档《国家宝藏》节目火了，点燃的不仅仅是宝物的前世，还点燃了宝物的今生故事和守护人。节目深入历史纵深，契合新生代的审美，恰如其分地演绎上下五千年中华文明，凝练于舞台，让古老和年轻握手，让庙堂与江湖互动，让过去与现在对话。

传世千古名画《洛神赋图》，它的今生守护人便是一位出水芙蓉般的90后姑娘，颜值+才华是留给人的第一印象。邀请她来当国宝守护人，是因为她继承先人之美学，又用现代手法重新“诠释”经典，让两千多年的《洛神赋图》在新时代的绘画中焕发新的生命力。

《洛神赋图》前世传奇

两千多年前，三国时期文学仙才曹植一场“洛水美梦”后，让他文思激荡，挥洒出一曲千古名篇，人神绝恋的《洛神赋》。赋中描述了曹植与洛神的邂逅相遇定情分离与怅归。

请将手机横屏欣赏

摹本部分 | 原作已佚，画中人物高古，风格灵动，颜色保存佳

这个传说如此瑰丽动人，古往今来，感染了不少文人墨客，“画圣”顾恺之感其赋之华彩，创作出了传世之作《洛神赋图》。

全卷分别用山、水和空间巧妙自然的将不同的故事情节画面隔开，欣赏起来十分流畅。曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。

顾恺之做画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”，他是高古游丝描画法的鼻祖。两位大家的结合可谓是文学之美和绘画之美的巅峰合作，此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

《洛神赋图》今生故事

江南碧玉，吐蕊轻舟，两千年后一位90后女孩，用自己的绘画方式和创意，重现了她内心梦境中的《洛神赋图》。

叶露盈

年轻的她已经是中国美术学院插画与漫画专业的一名教师。绘本版的《洛神赋图》一经面世，横扫金龙奖、金风车信谊图画书奖、切尔滕那姆奖等，国内外知名比赛奖项，更是现身法兰克福书展，备受好评，吸引了各大媒体的目光。女孩大胆的想象力和强烈的线条描绘手法，继承了先人的古典美，又用大家都能理解的形式感表达出来，形象生动的塑造出独特的人物、神物与景，惊艳到了美术界。

中国式美学的源代码——《洛神赋图》，它代表了中国古画的创作高度，也代表了中国传统文化的强大基因。这样的文化基因，在杭州姑娘叶露盈的笔下“生根发芽”，她善于在文化宝藏中发现新价值，“国宝”不是静静地待在博物馆，它需要“传承创新”。

画家石涛曾说，笔墨须随时代。这也是叶露盈的初衷：“时代在发展，科技在进步，古典故事绘本更应该注入年轻血液以及这个时代的标签，保留魂，注入新颜。”

耳环 | 犹如一朵朵浪花从耳垂中穿涌而出，修饰出洛水丽人的“水韵”

顾恺之是她创作中的画神，高山仰止般的偶像。作画之前，露盈也是饱读相关文集，领悟典故的涵义。《洛神赋》、《山海经》、《庄子》、《抱朴子》细细品味其中的古老神秘，领略东方神韵。

《洛神赋图》 | 获第13届中国动漫金龙奖最佳插画奖金奖

向右滑动，看洛神皎若太阳升朝霞，灼若芙蕖出渌波

画中人物背景留白，面部特写生动传神，丰富的情感仿佛破画而出。

向右滑动，品曹植人神殊途之恨，盛年莫当之怨

神女风华绝代，曹植风度翩翩，两人相遇相恋，因人神有别终曲散，众神灵齐聚哀叹。

创作伊始，她先把草图的铅笔稿，做到与原作等身大小。创作结束，铅笔稿满满可铺一地，最长的两张有1.8m。而后又反复斟酌推敲，在每一个细节上下足功夫。她还将壁画、纹饰中的传统元素，带进了画中。

《洛神赋图》 | 创作手稿

绘本不同于单幅插图，对耐心、毅力和控制全局的能力要求更高，最重要的是，还得保证每张独幅都足够精彩，在绘画塑造和颜色搭配上也要别出心裁。

曹植在赋中这样形容洛神，“云髻峨峨，修眉联娟”，露盈抓住了人物最突出的特点，头发高耸入云，长长的眉毛又细又弯，如同在水中荡漾一般。

“在绘画中最难画的就是人物画，要赋神达意；而人物画中最难画的就是眼睛，要传神动人”。正所谓“点晴之笔”。洛神形象美丽绝伦，人神之恋飘渺迷离，最后人神道殊而不能结合，露盈绘画的洛神之眼正是抒发了无限的悲伤怅惘之情。

即便是顾恺之的原作也不能限制她的想象力，“睹一丽人，于岩之畔，彼何人斯，如此之艳也？”巧妙用鱼借位，代替了曹植的眼睛，还表达出另一层涵义，鱼儿就是洛神，曹植眼里只有洛神，她游进了曹植的心中赢取其芳心。

初见时惊为天人“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。”

黯然分离时，就只剩“背下陵高，足往神留，遗情想像，顾望怀愁。”

《妈祖》 | 获第二届当代插画大赛主题大奖（最高奖）

爱绘画的女孩运气一定不会太差，或许每个人都有自己要走的路，露盈是幸运的，从小父母栽培她的艺术气息，钢琴、芭蕾、书法……“玩”了一圈后，叶露盈发觉自己最爱的还是画画。

一支笔一张纸，她就会安静一整天。她将童年里的“小伙伴”临摹在纸上，还极富幻想将自己视为画中角色，与动画人物一同踏上冒险之旅。

读中学时，叶露盈就有了自己的“粉丝群”——她创作连载了几百页的连环画，有人追着看，有人猜结局，还有人前来“催稿”。从那刻时候开始，她就已经进入绘画情景对白的创作。

Rabbit Hole | 获英国切尔滕那姆插画奖

热爱绘画的她，不仅多才多艺，而且成绩优异。2010年她如愿考上了中国美术学院，那时爱笑的她，是不少男生心中暗恋的“校花”，女生喜欢的“才女”。

大学时期，她抽芽、舒展枝叶并向上成长，很幸运地遇见了很好的老师、学习艺术的历史，积极向上妥妥的学霸，体会创作的方式和生活的奥义。

顺利进入研究生阶段的她，却迷茫了，不知奋斗方向，甚至一度因怀才不遇而心情低落，但幸运的是她受到导师的启迪，不忘初心，回归传统，于是便有了研究现代绘画演绎出传统东方文化的课题，并且开始游历世界邂逅各国风土人情。

叶露盈用自己赚的稿费，游历了20多个国家。她确实踏上了一段追逐梦想的旅途，不仅丰富了她的见闻，提高了艺术和文化修养。在千里之外的她彻底明白了导师的苦心。此后她在创作形象、画造型、研究新风格时，可以更快地把握所思所想，风格古灵多样。

她就像北国的一棵苔原植物，无论在何种环境之下都可以生存，并且展现出奇妙的姿态。在一直向往的蓝色国度挪威，结识了很多与她不同肤色，不同背景，不同观念的人，大家可以一起party，一起等极光，一起聊人生。

流着维京人血液的北欧设计极简、奔放甚至粗狂，让她彻底改变以前创作时的谨小慎微，开始不拘泥、不钻牛角尖，形成了自己的独特风格。对世界探索的独特奇丽之花在她笔下肆意生长，让沿途溢满暗香。

生活有平凡琐碎的一面，也在不经意间孕育着灵感，一个人观看世界的方式，也在自己的经历和体验中构建。

叶露盈创作《蝴蝶》的灵感来自2010年海地地震，她希望插画可以抚慰受伤的心，带去希望。

》这里曾经是美丽的海湾，到处可以感受到鸟语花香

》地震后摧毁了整个城市，笼罩着悲伤和哭泣

》破茧而出的蝴蝶给人们带去了希望和生机

《蝴蝶 》 | 获中国中青年艺术家推荐展 

露盈的笔名“鹿鸣”语出《诗经》，从这个小细节中，就不难看出她对传统文化的倾心。她身上流淌着细腻而温婉的气质，在平淡的日常中静静地倾听自己的内心，积蓄成创作的无穷动力。

露盈的文字，也如她的画一般优美而充满想象。

抵达奥斯陆那个夜晚她在漫天繁星下写道：

一万米高度的旅行终将落地，我赶在北极光的前头回到这里，仙女织好了整个银河；此刻的你，应该像蛰伏在冬夜里的小兽一样熟睡在星空的怀抱。牵挂我、陪伴我的人儿，休怪这星夜太短。只愿有那么一刻，你能像处子一般，听见大地和黑夜的沉吟。

在哈尼族的梯田前她写道：

绵延几万亩的梯田定格了哈尼族两千年来的劳作与信仰，一代代渺小的个体在起伏的大山中奉献一生的时光，堆积起来，创造了山间的涟漪，好似俄玛天神在某个不经意的瞬间抚摸了一下这片丰饶的土地。就算会被卷入现代化的洪流，但这个追随着白鹇鸟的民族最终定会寻找到光明。

邂逅极光时她写道：

无论你来或不来、我都在这里，克丽绣湖面星影婆娑，苜蓿气味清冷香甜。我抛弃期待，隔断幻想，只是临在。

在露盈看来，追随千年不变的流行，必须不忘初心，要将自己深深地埋进中国博大精深的文化泥土中，用心去感受，用心去聆听。

传统文化就是用之不尽取之不竭的宝藏，滋润着每位艺术家的创作生涯。真心希望更多的年轻人能将中国传统文风、画风与现代的漫画技艺结合。插画将诗词歌赋与绘画融为一体，创造出了具有中国传统意味的绮丽世界。

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*图片来源于网络