整整半个月的时间，延禧攻略的相关话题天天上微博热搜。

「大猪蹄子」成了流行语，「莫兰迪色」彷佛给大家上了一堂美术课。

从金枝欲孽、甄嬛传到延禧攻略，以及近期的如懿传。

宫斗剧就像永不过时的时尚符号，一次又一次让观众温顺的坐在电视机前面，像吃重庆火锅似的，一边被辣得冒汗，一边又大喊过瘾。

从心理学的角度，也许我们能通过宫斗剧引人入胜之处，进而看见自己在观影的过程中，展现了什么样的特质与想法。

§距离，使人忘记生活的苦涩

印度宝来坞影视产业之蓬勃，只有美国好莱坞能与之比肩，背后原因就在于电影是印度民众的重要娱乐。

民众看电影只用花几块钱，就能从生活的辛苦中获得慰藉。

宫斗剧的背景首先是皇宫，里面的亲王、妃子各个身着华服，住在华丽的宫室之中，从简单的洗漱到吃饭、睡觉，每一样都特着高贵与精致。

这和一般民众为生活所苦，几块买菜钱都要锱铢必较的生活景况，彷佛是在参观美术馆。

如瑞士心理学家布洛（Edward Bullough）所言：

审美需要适当的心理距离。

宫廷生活和常人之间，压倒性的差距反而使人放下比较的得失心，用欣赏艺术一般的态度，怀着纯粹欣赏的心态去观赏。

相反地，和自己比较切身的事情，反而容易引起人的比较心理，激起心理上的不快。

比方一般人或许会羡慕比尔．盖兹，但不会放在心上。

但同岁的同班同学，毕业之后自己住着老公房，朋友住在马路对面的千万华厦，就容易激起人心的忌妒。

所以看宫斗戏，能通过距离美，得到审美的快乐，舒缓现实生活带来的种种负面情绪。

§移情使人入戏，入戏使人移情

宫斗剧的要素，除了宫廷，就是人际之间的权谋、尔虞我诈的政治角力。

就像当年金枝欲孽的海报台词「宫廷内，是非地」、「斗争不断」，但下面才是重点，「道尽人情冷暖」。

「移情」一直是暴款作品不能或缺的创作元素，一部容易使人移情的作品，意味着能够通过作品本身的内容，引起人们在情感上产生共同感。

每个人都可以在剧中的某个角色上，看见自己，或是看见某个影响我们生命的重要他人。

好比在延禧攻略中，有人在富察皇后上，看见自己已逝的母亲，回想起曾经受过的那些关怀。

所以在皇后受难后，更容易为角色同仇敌忾，希望在戏剧中看见害死皇后的人受到惩罚。

又像主角魏璎珞，同样是这两年流行的大女主角色，想法正派、性格泼辣、一方面对天对地，同时兼具智慧和能力，可以在群体竞争中脱颖而出，实现自己的理想。

哲学家沙特（Jean-Paul Sartre）说：

人最大的自由就是活出真实的自我。

但真实的自我随着人的成长，社会化而受到不断的压抑。

有些压抑是良性的，有助于我们培养坚韧的性格，在实现自我的道路上，不会因为挫折就放弃。

但某些压抑比较负性，就像某些父母看见孩子跌倒了，第一句话不是安慰孩子，而是要孩子不许哭，还告诉孩子「男孩子勇敢，不哭」之类的话。

让孩子在心中建立起一种偏颇的价值观，「男孩子不能示弱」、「示弱是可耻的」等观念。

这些观念伴随孩子成长，在需要帮助的时候也不敢伸出援手，在需要求助的时候不知该怎么办，直到心理崩溃，父母才惊觉孩子有苦难言，却难以挽回憾事。

同样地，长辈常将隐忍视为美德，加上平常在职场或生活各处，为求生而虚情假意的活着，种种举动一方面伤害他人，一方面也在伤害我们自己。

因此通过宫斗戏，无论是对自己，或者重要他人的移情，都使我们活出真我的冲动，希望自我某些长期压抑的欲求得到满足。

§结语：宫斗的结局是心安与平静

过程再激烈狗血的宫斗剧，最终的结局也得让所有人的角色尘埃落定，就像一个人的人生，少年的热血、青年的奔放、中年的和缓，走到老年的静默。

观众欣赏了一段艺术表演，同时在移情的过程中，得到情感上的满足。

就算毫无感动，能够在生活中多一个茶余饭后的谈资，也算从剧里得到了点安慰。

然而，每次观影都像一段心理疗愈的过程，伴随一出剧的结束，彷佛完成了一趟心灵之旅。

也许我们可以在观影之余，想想这出剧唤起了我们哪些感动，正面与反面的情感，也许我们让这些感受成为自己主演的生活大戏中，持续丰富的动力。