日前，由清华大学艺术博物馆、东京富士美术馆共同主办，中国人民对外友好协会、日本株式会社黄山美术社支持的“西方绘画500年——东京富士美术馆馆藏作品展”在清华大学艺术博物馆开幕，展出了东京富士美术馆收藏的60幅最能代表西方从16世纪至20世纪500年绘画历程的经典作品，为观众呈现了“一部浓缩的西方艺术史”。

君士坦丁的婚姻（油画） 1622年 彼得·保罗·鲁本斯

奥维尔的环路（油画） 约1873年 保罗·塞尚

此次展览以时间为叙事主线，流派为发展形态，分为“个性发现与人文阐扬”“华彩乐章与怀古幽情”“古典理性与浪漫情感”“真实镜像与光色建构”和“纯粹观念与混杂多元”5个单元，展出作品均出自蜚声艺坛的艺术大师之手，如文艺复兴威尼斯画派巨匠贝利尼，巴洛克艺术杰出代表鲁本斯，新古典主义大师安格尔和浪漫主义代表人物德拉克洛瓦、戈雅，以及现实主义大师库尔贝、米勒，印象主义大师马奈、莫奈，后印象主义巨匠塞尚、梵·高、高更，一直到现代主义的代表性艺术家毕加索、莱热、米罗，后现代主义的安迪·沃霍尔等，由此勾勒出16世纪至20世纪西方艺术发展的历史轮廓，描绘了一场又一场的西方艺术运动及风格的演变轨迹，堪称西方现当代艺术史的一次短暂巡礼。

西方艺术的华彩乐章

文艺复兴是西方现代大幕拉开的时代。文艺复兴艺术运动在欧洲有两大支脉，一是意大利文艺复兴及其向南的延展，展览中年代最早的作品《行政长官的肖像》即为这一时期威尼斯画派的代表性人物乔凡尼·贝利尼所作。二是与意大利文艺复兴平行发展的北方文艺复兴，主要以尼德兰、德国等欧洲北部国家为代表。

凡尼·贝利尼有“圣母画家”之称，他以“圣母子”为主题创作了许多宗教画，其中既有描绘祭坛画的大场面，也有家庭礼拜用的画像和肖像画。《行政长官的肖像》选取了倾斜的右侧角度，捕捉人物的“3/4侧面”胸像，画面中的人头戴黑色帽子，身着藏青色的大马士革锦缎上衣，佩有显示出其官职的红色绶带。从贝利尼这一代表性作品中，可以窥见年逾75岁、创造力依然无比鲜活的大师之笔。

在文艺复兴之后的又一伟大思想文化运动——启蒙运动中，色彩华美、激情动感的巴洛克艺术和贵族艳情、享乐主义的洛可可艺术，共同谱写了一段艺术史上的“华彩乐章”。之后的1848年至1870年是现实主义大放光彩的时期，印象主义也于19世纪下半叶登上历史舞台，此后，塞尚、梵·高、高更等“后印象主义”画家的作品，更直接启发了20世纪诸多现代主义艺术流派。

展览中，马奈约于1880年创作的《漫步》让人印象深刻。

当时，马奈身体状况恶化，为了疗养，他在巴黎郊外的贝尔维尤租了一间房子，这幅作品即是在此所作。马奈去世后的第二年，该作品在拍卖会上由巴黎歌剧院的马奈作品收藏家、男中音歌手J.B.福雷购买，后又经过几位欧美著名收藏家转手，被东京富士美术馆收藏。据说，画中人物是来探望马奈的一位朋友——冈比夫人。画中她头戴装饰着紫色花朵的帽子，额前的头发垂下，是当时流行的装扮。背景的绿色庭院由接近印象派的笔触绘成，模特的服装则以印象派画家很少使用的“黑色”进行大胆描画，颜色轻薄、富有透明感。画面上留下的笔迹巧妙描绘出女性的身体轮廓，这体现了马奈超乎常人的造型天赋以及近代都市风格的感性。画面主要由绿色与黑色的对比构成，加以女性嘴唇的红色以及小小的红花，使整幅画面的色彩取得了绝佳平衡，从中可以充分感受到马奈的色彩天赋。在这幅作品中，马奈不仅描绘了一位特定女性的肖像，更是把象征着巴黎的“女性美”完全体现在了画面上。

19世纪末以来，具有纯粹性和先锋特色的现代主义艺术思潮和流派风起云涌，立体主义、野兽主义、超现实主义、形而上画派、巴黎画派等竞相争艳。20世纪50年代以后，世界艺术中心则由巴黎转向纽约，涌现出抽象表现主义、波普艺术、极少主义等众多艺术思潮流派，艺术世界呈现出混杂多元的样貌。

艺术交流也是心灵的交流

东京富士美术馆由日本著名摄影师、和平运动倡导者池田大作于1983年创办，至今已收藏了超过3万件艺术作品，尤其是有计划地收藏了西方艺术史上众多代表性的艺术作品。

“此次展出的画作不仅为我们提供了东西方艺术观念碰撞和融汇的机会，同时也为我们带来了另一个观察西方艺术的视角。透过日本文化的视角所遴选的西方艺术品，既不同于卢浮宫和奥赛博物馆的馆藏，也有别于大都会博物馆和纽约现代艺术博物馆的藏品，在一定程度上代表了日本艺术界和博物馆界对西方艺术史的理解与认知。” 展览中方策展人、清华大学美术学院副院长杨冬江说。

“池田大作先生在50年前提出了中日友好邦交的理念，我们把珍藏的西方画作带来中国在《中日和平友好条约》缔结40周年之际展出，希望能进一步促进中日文化艺术交流。” 展览日方策展人、东京富士美术馆馆长五木田聪介绍，日本在江户时代的300年有一段闭关锁国的历史，和外国没有任何交流，19世纪明治维新之后，西洋文明大量进入日本。“西方美术史发展的500年是我们不曾拥有的历史，我们希望通过收藏西方大师作品，来了解学习西方文化。浮世绘通常被认为是日本文化的象征，而在我看来，浮世绘的历史很短并不能称为是一种艺术，但浮世绘确实影响了西方后印象派包括梵·高在内的一批艺术家，这些艺术家又反过来影响了日本，可以说这是一种逆向的文化输入。日本的文化和艺术除了受到西方影响，最开始其实是从中国传入的，之后也一直受到中国文化艺术的影响。艺术能展现人的心灵，艺术交流也是一种人与人心灵的交流。” 五木田聪说。

在清华大学副校长杨斌看来，此次展览也是清华大学艺术博物馆为观众带来的一堂美育课程。“在人工智能迅速发展的今天，我们要意识到‘High—touch’其实越来越成为人类保持自己存在的立场，也因此美育成为大学教育的重要组成部分，而清华大学艺术博物馆是完成这一使命的重要推手。”杨斌说。

（作者：高素娜，原文发布于《中国文化报》2018年10月28日第7版）