对于二十多岁的我大谈“审美”可能为时过早，但这确实是我的对美学的简单体验和感知。
很多人对于“素”的理解是“白色的、简单的”，这其实只是对“素”的表面解释，不够全面。再或者，很多包装设计师在设计产品包装，或者是室内设计师在为房间设计装饰的时候，经常力求简单、用尽量少的设计元素去表达一种“极简主义”的设计“思维”。而大多数设计师奉行这种“简约之上”也仅仅停留在形式上，再深刻点也只能是：简约设计，简单生活，这样泛泛而谈的话，这也仅仅是对于“简”做出的回答，而不是“素”的正面解读。很少人能细想“素简主义”背后的设计思想，还有“素”和“简”的在设计中的逻辑关系。
“素”是最本源的朴素之美，是形形物物最原始的颜色、味道和形态。我之所以特别喜欢看“舌尖上的中国”的原因，大概是因为这部纪录片的拍摄坚持了“素”在美学中的应用。纪录片从食材的挑选，到炒、炸、烹、煎、闷、烤、炖，没有花哨的剪辑，没有情感特别丰富的旁白，整个纪录片就是在“还原”中国平凡的日常饮食生活。记录片的观赏性很强，仿佛隔着电视屏幕也能闻得见各种美食烹饪时的味道。“让食材自己去说话”，这是“素”在美学很直观的表现。而“还原”食材本来的样子，就是对于“素”的拍摄手段（设计手段），也就是“简”的概括性的描述，不能混为一谈。
值得一提的是，很多设计师在关于“素”的美学设计中，先去做“素”的设计任务，然后再从中去寻找设计的灵感或者好处。这有点本末倒置，设计出来的自然也就是表面的、形式上的东西了，经不起考究。“素”的设计要义，应该是先感知形物的本源，然后最大限度的保留这种本源迸发的美学体验。
如果说，关于“素”的美学设计还有些不解的话，可以去研究下中国古代的瓷器，再明确点可以说是“元青花”。在这里我不是谈论瓷器的发展史，或者中国瓷器的美学价值，只是阐述“元青花”的“素”美和瓷器背后的加工工艺，以帮助我们理解“素”和“简”在设计的关系。其实在元代以前，唐宋就有青花的记载，只是不像元青花那样大放异彩。这要归功于制瓷业的发展，元代制出的瓷胎细腻洁白、蓝色的钴料打破了以前的瓷器色彩，素瓷蓝花，雅俗共赏。制瓷匠人为了能让瓷面上的纹饰不受侵蚀，提炼出色彩纯净的清釉，发明了釉下彩（元以前多是不透明或者带有颜色的釉，釉上彩，色彩不耐腐蚀），在保护了瓷器纹饰在长久岁月里不受侵蚀的同时，不去过多的加工（修饰或者破坏），保留了元青花最本源的质感和素雅。在这里，元青花的本来形样就是“素”，而不去做过多加工就是“简”（试想下如果元青花上的是其他颜色的釉，元青花也就失去了本源的美感）。
“素”是形物的本质美，“简”则是简化设计痕迹，是设计手段。这里只是用来简单的解释“素”“简”之间的设计关系。
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